LINEBURG


<< Пред. стр.

страница 108
(всего 138)

ОГЛАВЛЕНИЕ

След. стр. >>

сываемой поверхности па отдельные самостоятельные части и
впоследствии восстановлена его учениками). Но даже в неза-
заполнил огромную стену единой композицией со множеством
вершенном виде, без достаточно точно выявленного главного
действующих лиц.
зрительного аспекта, эта группа обладает огромной воздей-
Тема «Страшного суда» звучит как гимн человеческой
ствующей силой. В единое целое сливаются образы всех уча-
боли. «На моем месте любой художник изобразил бы зеле-
стников: общий замедленный темп движения, трагический из-
ную цветущую лужайку, на которой собрались герои, увен-
лом фигуры мертвого Христа, его раскинутые руки словно в
чанные золотыми нимбами, — говорит мастер. — ...Я же ото-
объятие охватывают близких; в группе присутствует атмос-
рвал от земной тверди божьих избранников, а на нашей зем-
фера высочайшей духовности.
ле оставлю лишь проклятых грешников да демонов во пло-
ти. Для меня было особенно важно показать эту пропасть, Еще сильнее эти черты выявились в «Пъета Ронданини».
отделяющую одних от других. Все персонажи, толпящиеся Здесь руки Христа прижаты к телу, и между его фигурой и
вокруг Христа, лишены свойственной им в произведениях фигурой Мадонны как будто нет внешней связи, но тем силь-
старых мастеров мистической отрешенности,.. Перед моей нее выражена их внутренняя связь, сопричастность и подчи-
фреской зритель остановится и задумается, ибо мои правед- нение единому всепроникающему чувству. Появились лома-
ники подобны ему и наделены свойственными ему чертами. ные очертания, несущие ощущение бесплотности, резко изме-
Но когда фреска будет закончена, поймут ли ее художники и нились пропорции фигур, вытянулись их силуэты — все это
литераторы, дойдет ли до них подлинный смысл того, что воспринимается как растворение материи в высшем духовном
мне хотелось сказать?..» начале. Этой скульптурной группой завершается художествен-
ный путь Микеланджело.
Персонифицированным олицетворением высшего суда
Творческий и жизненный, путь Микеланджело занял по-
выступает Христос -- образ, совершенно свободный от при-
чти девяностолетний период истории Италии: от «Битвы кен-
знаков условной религиозной иерархии, и исполненный под-
тавров», пролога микеланджеловского искусства и одновре-
линно грозной мощи. Он изображен в центральной части фрес-
менно одного из начальных произведений классической фазы
ки, в окружении Богоматери и святых; его поднятая рука,
Ренессанса, до «Пьета Рондапиии», эпилога художественной
обрушивающая проклятие на носителей греха, одновременно
деятельности великого мастера, произведения, где в самом
оказывается динамическим центром композиции. У ног Хрис-
характере мировосприятия и средствах художественной вы-
та и столпившихся вокруг него святых и праведников сонмы
разительности скульптор настолько далеко отошел от ренес-
тел грешников, между которыми снуют ангелы, «в коих ан-
сансных норм, что здесь можно говорить о его внутренней
гельского ничего не осталось».
близости разве лишь к позднему искусству Рембрандта.
Среди индивидуальных образов фрески внимание зрите-
Микеланджело является одним из величайших твор-
ля привлекают, святые-мученики с атрибутами их мучений: св.
цоз в истории мировой культуры. В его творениях в поэти-
Себастьян со стрелами, св. Лаврентий с железной решеткой, на
ческих образах выражены страсти и противоречия, муки и
которой он был сожжен, и св. Варфоломей, держащий в одной
всеобъемлющая любовь. Он любил свой век таким, каким
руке нож, а в другой — кожу, которую содрали с него мучите-
ему было суждено быть. Его созидание и человечность, граж-
ли; в виде искаженного лика па этой коже Микеланджело изоб-
данственность и мастерство слились в высоком и нерастор-
разил свое собственное лицо. Включение во фреску столь нео-
жимом единстве. Боль своего сердца он поведал всему чело-
бычного и смелого мотива — свидетельство всей остроты лич-
вечеству.
ного отношении художника к воплощаемой теме.
Два последних скульптурных создания Микеланджело — Кто делу предай до самозабвенья
«Пьета из Падестрипыз* DO Флорентийском соборе и «ПьЕта И в рвеньн камень жаром опаляет,
490 Культура

Как сталь, в горниле жизни закален:
Вгрызаясь в мрамор, жизнь в него вдыхает.
Страстями полыхаю, не сгорая.
Бессмертье обретут его творенья.
И мне ль страшиться бренного кокцаУ
Чем горше испытанья и лишенья, Я помыслами в вечность устремлен.
Злей камень хлад и зной перемогает; Кремнем стальные искры высекая,
Душа себя от скверны очищает, 1
Огнем заставлю пламенеть сердца
Калит огнем, чтоб обрести спасенье.
Микеланджело Буипарротн




РОМАНСКИЙ СТИЛЬ. РОЖДЕНИЕ ГОТИКИ,
КУЛЬТОВАЯ АРХИТЕКТУРА

Термин «романский стиль* возник относительно недав- ции- В архитектуре и скульптуре Наблюдается разнообразие
но - в первой половине XIX Б., когда была обнаружена связь форм и интересное решение конструктивных проблем. В хра-
средневековой архитектуры с римской. мах Бургундии были сделаны первые шаги к изменению кон-
струкции сводчатых перекрытий в типе базиликального хра-
В XI—XII вв. Церковь имела огромное влияние на жизнь
ма. Пятинефная монастырская церковь в Клюня — самый боль-
общества а целом, в частности на духовную жизнь, культуру и
шой храм из построенных в то время — классический образец
государственность, поэтому она оказалась и главным заказчи-
такого типа. Французские архитекторы разрабатывали конст-
ком архитектурных сооружений, которые сегодня рассматри-
рукция, увеличивающие объем внутренних помещений, но при
ваются как произведения искусства.
этом обеспечивающие надежность сводов. Жертвуя верхним
В церковных проповедях поднималась тема греховности
спетом в центральном нефе, строители возводили так называ-
мира, исполненного зла и соблазнов, подвластного воздей-
емые зальные церкви равной или почти равной пысоты, благо-
ствию таинственных и страшных сил. Эта тема послужила паз-
даря чему распор центрального свода ОТЧИСТИ погашался
витию в романском искусстве Западной Европы этического и
встречным давлением боковых. Боковые нефа делали даже
эстетического идеала, противоположного античному искусст-
двухъярусными, что увеличивало их тяжесть, а также делало
ву. Так как ведущим видом искусства в тот период была архи-
здание более вместительным. Чтобы облегчить свод централь-
тектура, то еЙ и отводилась роль звена, «воздействующего*,
ного нефа, придавали ему стрельчатое сечение, вводили под-
зрительно и духовно па верующих. Сюжеты Страшного суда
порные арки, которые принимали основную нагрузку, и верх- .
и апокалипсиса, библейские сцены, скульптуры — вот что мас-
ний свод прорезали окнами.
сово присутствовало в оформлении церквей. Превосходство
духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой В XII в. впервые для декодирования фасадов церквей
духовной экспрессии и внешнего уродства облика. используют скульптурные изображения. Самым замечатель-
Романские храмы, по большей части монастырские, дол- ным творением рсманскэй монументальной пластики являют-
жны были выглядеть массивно, прочно и надежно, поэтому ся гигантские рельефные композиции над порталами храмов.
строились они из крупного камня, были простых форм, с пре- Сюжетами чаще всего служили грозные пророчества Апока-
обладанием вертикальных или горизонтальных линий, имели липсиса и Страшного суда. Композиция строго подчинена
очень узкие дверные и оконные проемы и полуциркульные принципу иерархии: в центре огромная и неподвижная фигура
арки. Строгие, тяжелые наружные формы придавали роман- Христа, вокруг нее — множество фигур, передающих бурное
скому храму суровый и простой вид. Чтобы как-то «разгру- движение. В романской пластике сочетаются возвышенное и
зить!' конструкцию храма, архитекторы создали крестовые повседневное, груботелесное и даже отвлеченно гротескное
своды, Обилие свободных плоскостей способствовало рас- Изображения Страшного суда наглядно представляют бого-
пространению монументальной скульптуры, которая нашла словскую схему иерархической структуры мира. Центром
свое место на плоскостях стены или поверхности капителей и композиции Есегла служит огромная фигура Христа. В верх-
выражалась в форме рельефа. ней части — небо, в нижней — грешная земля; по правую
руку Христа расположен рай и праведники (добро), по ле-
Фигурные композиции имеют различные масштабы; их
вую - осужденные на вечные муки грешники, черти и ад
размеры зависят от иерархической значимости того, кто изоб-
(зло). Сюжет Страшного суда присутствует в каждом храме,
ражен; наиболее крупная фигура Христа, чуть меньше - анге-
но схемы его исполнения весьма разнообразны Например, в
лов и апостолов, самые маленькие - простых смертных. Фи-
тимане собора Сент*Лаэар в Отене в сцепе Страшного суда
гуры находятся в определенном соотношении и с архитектур-
рядом с грозным и величественным образом Христа изобра-
ными формами. Изображения в середине - крупнее, чем те,
жен почти гротескно-комедийным эпизод взвешивания доб-
которые находятся по углам. На фризах фигуры приземистых
рых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством
форм, на несущих частях - удлиненные. Именно такое распо-
дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно и страш-
ложение фигур и их форм является характерной чертой ро-
ным и смешным
манского стиля
Сооружения романского искусства рассеяны по всей В отличие от французского, немецкое романское искус-
Западной Европы. В Германии в данном стиле построены со- ство развивалось менее последовательно. В период наивыс-
боры в городах, расположенных па Рейне. Но наибольшее шего обострения борьбы между империей и папством церков-
количество памятников XI-XII вв. было построено во Фран- ное искусство приобрело и Германии черты сурового аскетиз-
Романский стиль. Рождение готики, Культовая архитектура 491

на. -«Строгий стиль» можно увидеть на многочисленных де- внушительно выглядел собор Парижской богоматери о сред-
ревянных распятиях XII Р. Ровные, параллельные, строгие невековом Париже, с его изломанными улочками и маленьки-
линии складок одежд, такими же параллелями намечены во- ми двориками по берегам Сены, если и в наши дни архитекту-
лосы, борода, Христос не страдающий человек, а суровый и ра собора заставляет поблекнуть такие стили, как барокко;
беспристрасный судья, победивший смерть. Самым прослав- ампир, классицизм.
ленным является «Распятие Имсрвальда* (названное по имени В былые времена собор был чем-то бблыпим, чем просто
мастера). место церковной службы. Вместе с ратушей это был центр
На смену романскому искусству пришла готика. Сино- общественной жизни города. Если ратуша являлась центром
нимом варварства назвали историки Возрождения средневе- деловой деятельности, то в соборе, кроме богослужения, про-
ковое искусство. В отличие от романского готическое искус- исходили театральные представления, читались университет
ство «пропагандирует» интерес к человеческим чувствам, об- ские лекции, иногда заседал парламент и даже заключались
ращает к красоте реального мира, возвращает к индивидуаль- мелкие торговые сделки. Многие городские соборы были на-
ности. Готическое искусство является символом цветущих тор- столько велики, что все городское население, собравшееся в
говых И ремесленных городов-коммун, добившихся извест- одном соборе, не могло его заполнить. Возле собора, как пра-
ности и самостоятельности внутри феодального мира. Гранди- вило, располагались торговые ряды.
озные готические соборы отличались высотой, вместительно- Массивный и тяжелый, толстостенный, закрытый со всех
стью, наряд ноет ьн), зрелищным и богатым декором. Для готи- сторон, суровых форм, крепостного типа романский собор не
ческого стиля характерны остроконечные сооружения, со мог служить потребностям города, поэтому мастера стреми-
стрельчатыми сводами, обилие каменной резьбы и скульптур- лись преобразовать конструкцию в нечто открытое извне, с
ных украшений. Трудно найти слова, чтобы описать велико- ощущением такого пространства, которое сможет вместить в
лепие, богатство и стройность готического собора. Бесконеч- себя население города. Вслед за изменением конструкции, ес-
ные стрелы башен и башенок вимпергов, фиалов и заострен- тественно, произошло и изменение архитектурного стиля.
ных арок тянутся ввысь. Но поражает не столько устремлен-
Если сравнивать романский стиль и готический, ю раз-
ность собора в небеса, сколько богатство аспектов, открываю-
личия слишком разительны: один — торжественно-массивный,
щееся, когда обходишь собор вокруг. В отличие от романской
суровый, другой — величественно-легкий, светлый. Но если
церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический
рассматривать строения переходного периода от одного стиля
собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в
к другому, то видно, что готика берет свое начало из роман-
своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом ин-
ских корней. Зарождение нового стиля — готики — началось с
дивидуален, но при этом очень гармоничен. В общей конст-
архитектуры, и лишь потом он стал распространяться на скульп-
рукции стены как бы «теряются» за арками, галереями, баш-
туру и живопись.
нями, площадками с аркадами, громадными окнами, за беско-
Началось все это с простейшей клетки, ячейки, покрытой
нечно сложной игрой ажурных форм. Все пространство собо-
сводом. Помещения были квадратными, и это ставило опреде-
ра, и внутри и снаружи, заполнено невероятным количеством
ленный предел по расширению глазного нефа. Храм при такой
скульптур (з Шартрском ссборе их около десяти тысяч). Ста-
системе перекрытий не мог быть достаточно просторным внут-
туи занимают не только порталы и галерея, их также можно
ри — он оставался узким и темным. Мысль зодчих шла к тому,
найти на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых
чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сплошные сво-
лестницах, даже на водосточных трубах и на консолях. Сло-
ды они заменили реберными перекрытиями — системой несу-
вом, готический собор — это целый мир, отражение средневе-
щих арок.
кового города.
Вся воздушность, легкость и сказочность готического
строения имеет рациональную основу; она вытекает из кар-
Готические формы в культовой архитектуре уже появля-
касной системы постройки. Средневековые зодчие с гениаль-
ются в период расцвета романского стиля (ХП пек). В XIII в.
ной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил.
готический стиль достиг вершин — высокая готика. Угасание
Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет, и следова-
приходится на XIV—XV зв. — пламенеющая готика. К строи-
тельно, ее незачем делать сплошной и глухой. Так появляются
тельству церквей подключаются строительные артели, в со-
сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи использу-
став которых входят профессиональные ремесленники и ар-
ются для установки статуй, а окна — для монументальной жи-
хитекторы. Многочисленные артели, кочующие из города в
вописи из цветных стекол. Средневековые художники пред-
город, обмениваются опытом и знаниями. Некоторые готи-
почитали использовать чистые, яркие, звучные краски. Это
ческие соборы возводятся не одно поколение, знания переда-
сказалось и в витражах, и в мдниэтюрах, и в раскраске скулы:
ются сыновьям, при этом романский стиль незаметно «разбав-
тур. В целом эти соборы не кажутся подавляющими ни снару
ляется» элементами готического.
жи, ни внутри. Они предстают скорее как воплощение дея-
Динамичность, легкость и живописность соборов опре-
тельной жизни средневекового города. Планировка их рас-
деляет характер городских построек, которые вытягиваются
считана на многолюдье, па бурную жизнь не только внутри
нверх вслед за соборами. В городской архитектуре появляют-
соборов, но и снаружи. Внутри собор просторен, трансепт по-
ся новые идеи католической церкви, что говорит о возросшем
чти сливается с продольным пространством. Таким образом в
самосознании горожан, о новом представлении о мире. В готи-
помещении устраняется резкая граница, между клиром и посе-
ческом соборе все подчинено единообразной системе: устой-
тителями. «Святилище» перестает быть чем-то недоступным
чивая каркасная система, крестешо-реберные стрельчатые сво-
и сокровенным. Гробницы помещаются прямо ъ храме, а не в
ды, арки стрельчатой формы и т. п. Облик собора существен-
темной подземной крипте, как в романских церквах Стиль
но меняется как внутренне, так и внешне.
готики драматичен, по не мрачен и уныл.
Классическим выражением готического стиля является
В зрелой готике отмечено нарастание вертикальных ли
собор Парижской богоматери, строительство которого нача-
ний, динамическая устремленность ввысь. Рейжкий сооор
лось в XI, а закончилось в XIII в. Можно представить себе, как-
492

место коронования французских королей, одно y,:i самых цель- ных богословию. Причем в каждом соборе прослеживалась
ных произведений готики, замечательный синтез архитектуры СБОЯ тема, например: Парижский посвящался Богоматери и
и скульптуры. Готическую скульптуру характеризуют следу- всему, что с ней связано; Амьепсташ — воплощал идею мееся-
ющие главные черты: во-первых, и художественных концеп- апизма: на его фасаде установлены статуи гророков.
циях появляется интерес к явлениям реального мира, религи- Но замыслы этих изобразительных богословских энцик-
озная тематика сохраняет свое доминирующее положение, но лопедий были не столь категоричны, как: можно было бы по-
ее образы меняются, наделяются чертами глубокой человеч- думать, скорее они были расплып^аты, а их аллегории настоль-
ности, постепенно на первое место выходят светские сюжеты; ко условны, что в витражах и живописи здесь находили себе
во-вторых., доминирующую роль начинает играть круглая пла- место самые разнообразные сюжеты и мотикь], в том числе и
стика. Как и в романских храмах, большое место в готических очень далекие от церковной концепции мироздания.
соборах занимают изображения чудовищ и фантастических Б дальнейшем в большинстве готичес шх соборов па-
сущестн, так называемых химер. Остался и один из самых блюдастся преобладание стсульптурнмх убра.четв над жино-
распространенных сюжетов в изобразительном искусство — пис!ло, если не считать витражей, но это опят-^-таки определя-
сюжет Страшного суда. Интерес к человеку и реальности ма- лось характером архитектуры: на ажурных гтенах ке остава-
стера выражают а сиенах из жизни снятых, например, на пор- лось достаточно места для нанесения на них фресок. Готиче-
тале собора Парижской богоматери имеется тимпан «История ская живопись развивалась не в форме стенной росписи, а в
святого Стебана*. миниатюрах рукописей и в росписи створов алтарей. Живо-
пись алтарей больше развивалась а тех странах, где готиче-
Для того чтобы понять, почему романский стиль уступил
ская архитектура по тем или иным причинам сохраняла отно
место готике, необходимо иметь хотя бы общее представление
сительную массивность и гладкость стен. Замечательной ал-
о средневековых городах. Основная масса городского насе-
тарной живописью обуздала, к примеру, средневековая Чехия,
ления представляла собой самые свободные и мятежные слои
общества. Ремесленники уже не были чьими-то слугами, они В большинстве европейских стран, лежащих к северу от
объединялись и самостоятельные союзы, цеха. Во многих го- Италии, готический стиль господствовал долго. В XV s. u
родах возникали университеты. Соборы и ратуши возводи- этих странах преобладал, можно сказать, поздгнготический или
лись по заказу городских коммун. Все изобразительное уб- проторг-нессапсиый стиль. Большой разницы пет, так как Воз-
ранство готических соборов, включая статуи, рельефы, вит- рождение, при всем своем безусловном новаторстве, было за-
ражи и алтарную живопись, задумывалось как своеобразная кономерной стадией средневековой культуры, в которую Та
энциклопедия средневекозых знаний, несомненно, подчинен- перерастала органически.




В коиас XVI п. в Италии, а результате кризиса гуманисти- стры (прямоугольные выступы в стене в виде* вделанных в них
ческой репсссансноп" культуры, на смену стилю Возрождения колонн), фасады и интерьеры здании дополняется скульптура-
пришел стиль барокко. ми, и интерьерах зданий обильно используюто позолота, ленка,
В XVII в. стиль барокко получил широкое распростране- резьба, живописные плафоны, иллюзорно изобрчжаюшие небо'с
ние в большинстне европейских стран. Причем одни худож- летящими по нему ангелами и др.
ники подражали итальянским первоисточникам, другие — вос- Достоинства стиля проявились в исключительно силь-
приняли только 'ie особенности стиля, которые наиболее соот- ных по художественной выразительности принципах созда-
ветствовали вкусу и художественным традициям их родной ния архитектурных ансамблей и удивительном умении орга-
страны. Так, во Франции в XVII в. барокко находит выраже- нично вписывать архитектуру з окружающую природу. Глав-
ние лишь в некоторых архитектурных элементах церквей и л ное в нем - поразить воображение человека необычностью,
интерьерах зданий при том, что основным стилевым направле- богатством, роскошью и повлиять на его чувства.
нием Франции XVII в. был классицизм. На Украине барокко «приобрел» своеобразные- особен-
Стиль барокко был противоречивым и неоднозначным: ности, в частности, в этот стиль были привнесены традиции
и рвзиых странах он ярко выражал и идею дворянской культу- народного искусства. Наиболее ярко этот самобытный гтнль
ры времен расцвета абсолютизма (борьбы за кацчональнос- проявился в архитектуре Левобережья и Сяобожанщины, DOC-
едингтгю), и отражал вкусы бюргерства. соединешшх с Россией (1648—1654 гг).
По сравнению с ренессансом о барокко классические фор- На западных землях Украины, оставшихся иод властью
мы как бы преобразовываются, они приобретают иной характер польских магнатов, архитектура развивалось в другом ключе.
и иное композиционное видение. На смену рациональной текто- Здесь были заказчики с другими вкусами и требованиями,
иичпости приходит атектоничность, живописность сменяет ре- иными были и архитекторы (чаще иностранцы), иными были
иессансную 1рафичность, пластика, ставшая основным средством традиционные приемы строительства и строительные матери-
художественной выразительности, создает беспокойную игру алы, к тому же на тот момент усиливалась ПОЛЕНИКУ католи-
светотени, в планах и формах господствуют сложные криволи- ческой экспансии Именно этой политикой объясняется стро-
нейные очертания, статичность рснесеансных композиций сме- ительство большого количества католических монастырей в
няется бурной динамикой форм, группируются колонны и пиля- Галиции, Подолии и Правобережье, па Волыни.
Украинское барокко 493

Одним из первых зданий, полностью соответствовавших На сегодняшний день замечательным архитектурным па-
заимствованному архитектурному стилю, был иезуитский ко- мятником конца XVII в. является дом Якова Лизогуба, нахо-
стел Петра и Павла во Львове, построенный в 1610-1630 гг. дящийся в Чернигове. Это бывший жилой одноэтажный дом,
итальянским зодчим Джакомо Вриаио. Костел был построен в пластика фасадов и фронтонов которого близка по характеру
виде удлиненного прямоугольника с двумя продольными ря- к формам русской архитектуры XVII в., но значительно круп-
дами колонн внутри (базилика), с типичным для средневеко- нее и сочнее ее, что создает живописную игру светотени.
вой архитектуры высоко поднятым центральным нефом (ко- К постройкам гражданской архитектуры того же време-
лоннадой или аркадой) и наружными подборными арками над ни можно отнести многочисленные трапезные палаты в право-
боковыми нефами, т.е. чертами, восходящими к готической славных монастырях. Очень интересна трапезная Чернигов
архитектуре. Здание костела почти полностью копирует рим- ского Троицкого монастыря. Сначала была построена трапез-
скую церковь капитула иезуитов Иль Джезу, построенную в ная (1677 — 1679 гг.), а затем уже — монастырский собор. К
1575 г. одним из основателей стиля барокко Джакомо делла трапезному залу с западной стороны примыкают сени и хозяй
Порта. Иль Джезу становится примером для многочисленных ствеиные помещения, а с восточной — Введенская церковь с
католических церквей во многих странах. Во Львове по его высоким верхом над центральной частью.
образцу, но с несколькими незначительными отличиями, стро-
Наиболее ярко и самобытно стиль украинского барокко про-
ятся костёл Сретенья (1642—16-1-1 гг., архит. Дж. Б. Джизлс-
явился в XVII—начале XVIII вв. в культовом зодчестве. Мастера
ни), Вознесенский костел н Рудках (1728 г.).
стремятся создавать выразительные, впечатляющие образы. Стро-
ятся монастырские соборы, которые по типу ближе к традициям
Черты барокко привносились во дворцовые, замковые и
древнерусской архитектуры, остальные церкви — к типу украинс-
Другие строения.
ких деревянных церквей. К первому типу относятся древнерус-
После воссоединения Украины с Россией, начался новый
ские святыни: киевский Софийский собор, собор Елецкого мона-
->т,ш в истории украинской архитектуры. На воссоединенных зем-
стыря в Чернигове, и особенно, Успенский собор Печерского мо-
лях активно возводились города, развивались ремесла, торговля,
настыря, издревле считавшийся самым популярным зданием на
формировался новый уклад жизни. С Правобережной Украины,
Руси. Все эти сооружения имели крестовокупольный тип, после
оставшейся под властью Польши, ни. Левобережные земли потя-
восстановления (XVII в.) они были «приукрашены» барочной
нулись целыми селами и городами переселенцы. Западные центры
«одеждой»: фасады обогатились декором, появились пристройки,
украинской культуры — Львов, Луцк, Острог постепенно утрачи-
надстроились верха. Одним из старейший образцов такого тина
вают свое значение, уступая место Киеву, Чернигову, Перяславлю,
является собор Троицкого монастыря в Чернигове.
Полтаве и иовопостроенным городам — Харькову и Сумам. По-
всеместно начинается строительство церквей, православных мо- Но все же главным типом в украинской архитектуре, ярко
настырей, домов казацкой старшины —теперь они становится ос- выражающим национальные черты, считаются каменные хра-
новными заказчиками. Если раньше каменные здания были еди- мы, идущие от деревянных церквей, которые были в то время
ничными, то теперь их возводят массово. широко распространены. Лучшим памятником этого типа яв-
ляется живописный трехглавый Покровский собор в Харько-
В XVII в. в России строительство было централизован о,
ве (1689 г.). Это древнейшее и единственное сохранившееся
им руководил Приказ каменных дел. В обязанности этой орга-
сооружение города, оставшееся от застройки Харьковской
низации входила подготовка квалифицированных мастеров,
крепости. Собор поставлен по русскому обычаю на подклеть,
работа их у заказчиков, надзор за строительством. После вос-
окруженную арочной галереей. Три высокие, тесно пристав-
соединения юрисдикция Приказа каменных дел распростра-
ленные г^авы трижды сужаются. Сам храм и все ярусы глав
няется, и на украинские земли. Но так как объем строительства
хороша освещены окнами, обрамленными наличниками. В
был очень велик, то наряду с основной массой местных стро-
объёмно-пространственном решении отразились традиции ук-
ителей, работали русские мастера и даже ведущие архитекто-
раинской трехверховой, мпогозаломной церкви.
ры России. Вполне естественно, что приезжие мастера исполь-
зовали в работе новые приемы строительной техники и фор- Более распространенным типом храма являлся пятика-
мы, характерные для русской архитектуры того времени. мерный храм, образующий в плане крест, часто с дополнитель-
ными ячейками по углам, с центрической объемной динами-
Несмотря на то что приезжие мастера вкладывали в стро-
ческой композицией, завершающейся в большинстве случаев
ительство свою индивидуальность, нее же стиль, сформиро-
пятью или девятью верхами. Возводились такие храмы, как
вавшийся па Украине во второй половине XVII в., имел свои
правило, па хорошо обозреваемых со всех сторон местностях,
особенности, обладал устойчивой общностью конструктивных

<< Пред. стр.

страница 108
(всего 138)

ОГЛАВЛЕНИЕ

След. стр. >>

Copyright © Design by: Sunlight webdesign