LINEBURG


<< Пред. стр.

страница 107
(всего 138)

ОГЛАВЛЕНИЕ

След. стр. >>

исторической эпохи не дала миру стольких выдающихся мас-
взаимосвязанных фактора; прежде всего — специфические
теров, как Италия в период Ренессанса. В течение трех столе-
особенности его художественного мировосприятия и твор-
тий складывался колоссальный художественный потенциал
ческого метода, а затем - всесторонняя одаренность, позво-
Возрождения - времени, до предела насыщенного духом ин-
лившая Микеланджело с такой необычайной энергией про-
тенсивного творческого созидания.
янить себя во всех видах пластических искусств.
При оценке отдельных этапов, которые составляют ис-
торию ренессансноЙ культуры, было бы неправильным утвер- Вначале о первом из этих факторов. Как известно, ис-
ждать о безоговорочном перевесе одного из них над другим. кусство Возрождения знаменовало собой открытие реально-
Столь же несправедливым выглядело бы суждение, будто каж- го человека и окружающего его реального мира. Для итальян-
дое новое поколение мастеров той эпохи обязательно должно ского Возрождения в этой формуле всегда был характерен
Ныло превосходить своих предшественников. Идет ли речь о перевес человеческого образа над его окружением — своего
периоде раннего Ренессанса, связанном с именем Джотто, или рода антропоцентризм творческого мировосприятия. Мике-
же об искусстне Высокого Возрождения (XV в.), которое пред- ланджело воплощает собой титанизм, порожденный противо-
ставляли Брунеддески. Донателло, Альберти, Пьеро делла борством между светскими воззрениями и «божественным*
Франческа, Маптенья, Боттичелли и Джованни Беллини, или началом; впоследствии такое противоборство вознаграждает-
же, наконец, о позднем Возрождении — о времени Палладио, ся, и человек возвеличивается, освобождаясь от догм непос-
Веронезй и Тинторетто, мы должны будем отметить, что на тижимости мира, которые сковывали его волю. У Микеланд-
всех последовательных ступенях эволюции ренессансного ис- жело не существует мира вне человека — человеческий образ
кусства были созданы художественные ценности, имеющие и объемлет и исчерпывает собою все. Что касается показа ре-
сегодня огромное значение. альной среды пребывания человека, то она мастера не интере-
сует или почти ке интересует. В человеке и только в нем, в. его
Но все же неоценим тот художественный вклад, который
облике, внутреннем мире, в его чувствах и поступках он обна-
внесли в эпоху Возрождения такие мастер?, как Микеландже-
руживает неисчерпаемые возможности для раскрытия всего
ло, Браманте, Леонардо, Рафаэль, Джорджоне и Тициан. Этим
сущего.
художникам выдала особая судьба. Ибо, помимо неповтори-
мых качеств каждого из ренессансных этапов в отдельности, РенесеансныЙ идеал человека - сильного, уверенного в
очень много значит общая динамика поступательного разви- себе, в котором телесная красота соединялась с энергией стра-
тия всей эпохи в целом. В этой динамике есть свой смысл и стей и мощью разума. — был воплощен в различных своих
свой исторический пафос. Линия этого развития разнообраз- сторонах многими предшественниками и современниками
на, а своем движении во времени она наряду с разного рода Микеланджело. Микеланджело не ищет своих героев а мире
отдельными колебаниями фиксирует более существенные за- идей, не стремится к абстрактному совершенству, не обраща-
кономерное.! и роста и нисхождения. Хронологический пери- ется к божественной запредельности. Он it большей степени,
од (1490—1530 гг.) вследствие этого назвали эпохой Высоко- чем другие мастера, выделяет и человеческом характере серд-
го Возрождения. цевину: героическое начало, понимаемое в первую очередь
как способность человека к активному действию, к преодоле-
Новый виток в развитии общества поставил перед ис-
нию всех преград, стоящих на его пути. Человек с созданиях
кусством новые задачи — обновление художественного язы-
Микеланджело запечатлен в решающие минуты жизни, в мо-
ка как в поэзии, так и в живописи. Возрождение, если так
менты, когда определяется его судьба и когда личная доб-
можно сказать, «остановило свой выбор» на изобразительном
лесть возвышает его деяние на уровень подвига. Этому вели-
искусстве, где художественные образы по выразительности
кому мастеру удалось найти то, что заставляет наиболее силь-
намного превосходили литературу, музыку и науку.
но ощутить биение сердца человека, его плоть и кровь, понять
Творческий и жизненный путь Микеланджело занимает
его чувства и переживания.
почти девяностолетний период истории Италии. Творчество
великого мастера не ограничивается пределами Высокого Ре- •«Теперешние живописцы пишут по стереотипной схе-
нессанса. В рамках этого периода прошла лишь первая поло- ме, - пишет Микеланджело в своих дневниках - В их рабо-
пина его творческого пути. В отличие от подавляющего боль- тах не пайдещь проблеска каких-либо новшеств. Да они и не
шинства других мастеров данного этапа, деятельность кото- пытаются внести ничего нового в искусство. У каждого
рых исчерпывалась именно этим промежутком времени, Ми- теперь перед глазами гысячи примеров готовых решений, ос-
келанджело сохранил всю полноту творческой активности и в тавшихся от времен расцвета тосканского искусства. Куда
следующей, финальной фазе эпохи в период Позднего Воз- спокойнее малевать фигуры, нежели подвергать себя риску,
рождения. Отсюда видно, что творчество Микелпнджело зах- внося движение к застыашие композиции того же Гирлан
ватывает два крупнейших этапа, каждый из которых отмечен дайо или Рогсгллм».
436 Культура

Поэтому персонажи Микеланджсло предстают перед нами тавров» рельеф производит впечатление поистине взрывной
в высшем напряжения сил — в моменты мрачной задумчивос- силы. В клубке тел. сплетенных в смертельной схватке, уже
просматривается главная тема творчества Микеланджело —
ти, утверждения своей победы, либо же в своей боли и муке
тема борьбы, понятой в качестве одного из извечных прояв-
или же в героической гибели. Поэтому они так впечатляюще
лений бытия.
трагичны, когда неразрешимый конфликт поселяется в них
самих, проявляясь в сознании несовместимости должного и За смелым прорывом в будущее в творчестве Микелан-
возможного, когда терпит крушение их прежняя уверенность джело наблюдается процесс медленного я последовательного
в себе и нарастает чувство бессилия перед неискоренимым становления, углубленного изучения античного и ренессанг-
Ного искусства, проба себя в различных, подчас очень проти-
ЗЛОМ ЖИЗНИ.
воречивых традициях,
Микелалджедо — универсал. Статуя и фрескя, рисунок и
архитектурное сооружение — все, что им создано, насыщено Наряду с занятиями скульптурой Микеланджело не пре-
пластической энергией, богатством художественного языка. кратил изучения живописи, преимущественно монументаль-
Как мы знаем, сама по себе разносторонняя одаренность — не ной, в его графике возникают самостоятельные мотивы. Но
исключение, а скорее типичная сторона ренессансных масте- период ученичества для Микеланджело настолько скороте-
ров, многие из которых успешно испытывали свои силы в чен, что почти не существует: он доподлинно знает то, что
разных областях художественной деятельности. Однако лишь изображает, проявляя при этом грамотность, глубокую ком-
один Микелаиджело сумел внести поистине эпохальный вклад петентность.
во все разделы пластических искусств, независимо от того, Важной ступенью в творческом формировании Мнке-
скульптура это или живопись, графика или архитектура. Во ланджело явилось его пребывание в Риме с 1496 по 1501 г.
всяком случае, без колебаний можно утверждать, что в каж- Выход за пределы флорентийской художестпенной среды и
дом из названных разделов произведения Микеланджело мо- более тесный контакт с античной традицией содействовали
гут быть по праву расценены как свершения решающего по- расширению кругозора молодого мастера, укрупнению мас-
рядка. штаба его художественного мышления. Правда, самая ран-
няя еги римская работа — статуя Вакха — пример, еще не
Микеланджело — художник и скульптор, он спаивает
слишком глубокого претворения античных импульсов.
элементы архитектуры и живописи (Сикстинская капелла) в
Хотя, как писал сам Микеланджело, он и не ;тремился сле-
такую форму синтетической целостности, которая не была
довать греческим традициям: «Постараюсь как следует на-
достигнута ни одним другим ренессаисным мастером. Так по-
качать его вином, и в этом будет главное отличие от гречес-
разительное единство исходных факторов творческого мето-
ких образцов... Когда скульптура будет закончена, пусть
да Микеланджело оборачивается редким многообразием ко-
всякому станет ясно, что Вакх хватил лишку, и его хмель-
нечных художественных результатов.
ное состояние будет выражено на лице и в движениях. У
Сила личности и поистине титанический масштаб деяний
греков это всего лишь аллегория наслаждения ароматом
Микеланджело служили залогом непреоборимого величия его
спелого винограда, и я вправе назвать сворю работу •Под-
духа в самых тяжких испытаниях Бремени. Более чем у любо-
выпивший Вакх».
го другого итальянского мастера XVI в. биография Микелан-
джело представляется как духовный путь человека, который Главным произведением этих лет является «Пьета» («Оп-
был участником главных событий эпохи, нашедших глубокий лакивание Христа») в римском соборе св. Петра, выполнен-
отклик в его сознании и творчестве. ная по заказу аббата Сен-Деки — французского посланника
при Ватикане. Это первая серьезная работа Микеланджело-
Микеланджело начал путь художника тринадцатилетним
мастера, но в то же время работа, которая вызвала множество
мальчиком. После годичного пребывания (1489 г.) в мастерс-
личных сомнений и принесла ему недовольство собой: «Рабо-
кой выдающегося флорентийского живописца Доменико Гир-
та все более и более нравится французскому прелату и его
ландайо он перешел в школу ваяния, созданную под покрови-
окружению, что меня несколько настораживает и огорчает.,
тельством Лорсипо Медичи в Садах Медичи при флорентий-
признаюсь, что, по-моему, .мне так и не удалось выразить НИЧР-
ском монастыре Сан-Марко. R этой школе, руководимой Бер-
го полого в «Пьета». Бея скульптурная композиция слишком
тольдо, Микеланджело сразу обратил на себя внимание и вско-
робка и приглажена, чтобы являть собой нечто новое». Нуж-
ре был вхож в культурные круги Флоренции и принят на рав-
но заметить, что в этой работе Микеланджело «сдерживает-
ных выдающимися деятелями того времени — Полнциано,
ся», старается следовать требованиям заказчика, но в то же
Марсилио Фичнно, Пика делла Мирандола. Микеланджело
время он изображает Марию молодой, при этом она бесконеч-
избрал скульптуру, котя его изобразительное творчество по
но далека от условной красоты и эмоциональной неподвижно-
мастерству и силе будет в равной степени великим и в этом
сти готических мадонн этого типа. Ее чувство — живое чело-
виде искусства. Уже в ранних скульптурных работах Микел-
веческое переживание, воплощенное с такой глубиной и бо-
анджело знатоки обнаруживают истинный масштаб его даро-
гатством оттенков, что здесь впервые можно говорить о вне-
вания. В созданных шестнадцатилетним юношей небольших
сении в образ психологического начала. За внешней сдержан-
рельефных композициях «Мадонна у лестницы* и «Битва кен-
ностью молодой матери угадывается вся глубина ее горя. Даже
тавров» по существу нет ничего ученического. Мало сказать,
трудный композиционный мотив группы — сидящая богома-
что они демонстрируют смелое и уверенное мастерство — они
терь держит тело своего сына на коленях — кажется здесь
явно опережают спои время.
логичным и естественным. По окончании римской «Пьета»
Первая из названных работ, исполненная еще в тради- Микеланджело создал «Мадонну с младенцем» — небольшую
ционной для итальянских скульпторов XV в. технике плос- (высотой 1,28 м) скульптурную группу, которая впоследствии
кого, топко нюансированного рельефа, даст R TO же время попала в церковь Нотр-Дам нидерландского города Брюгге.
пример совершенно не традиционного образа: Мадонна и мла- Этим произведением в творчестве Мнкелгшджедо открывает-
деиеп-Хрпстос наделены непривычной для искусства кват- ся линия образов, отмеченных чертами своеобразного лириз-
роченто мощью и внутренним драматизмом. В «Битве кен-
Микеланджело 487

тела. Художник убедительно показал, как импульс к действию
ма; осооенно привлекательна сама мадонна, в которой класси-
— сигнал тревоги — непосредственно переходит в само дей-
ческая красота и внутренняя сила личности сочетаются с мяг-
ствие, н котором человек выступает в несокрушимой цельно-
кой поэтичностью.
сти своей натуры и готовности к борьбе.
В это же время Микеланджело начинает: работу над ста-
туями святых для алтаря Пикколомини в Сиенском соборе. R 1505 г. по приглашению папы Юлия И Микеланджело
Фон для статуй образует многочастная архитектурная компо- переезжает в Рим. Ему поручено создание папской гробницы.
зиция из филенок и ниш в несколько ярусов вокруг главной Разработанный мастером проект был грандиозен: предусмат-
арочной ниши алтаря (архитектор Андрея Бреньо). Будучи ривалось сооружение монументального мавзолея, включаю-
ограничен в своих возможностях чуждой ему стилистикой щего сорок скульптур и бронзовых барельефов, которые
общего замысла алтаря, очень тесно связанного с духом кват- Микеланджело предполагал выполнить собственноручно.
роченто, Микеланджело создал четыре статуи, однообразные Этому замыслу, однако, не суждено было осуществиться. Юлий
по типам, далекие от характерной для него самого пластиче- II охладел к своему начинанию и оскорбительно отнесся к
ской манеры. В какой-то мере исключением среди них может Микеланджело, после чего мастер самовольно покинул Рим и
считаться более живая и энергичная по мотиву движения вернулся яо Флоренцию.
фигура апостола Павла. В 1508 г., вернувшись в Рим после примирения с Юлием II,
В 1501 г. Микеланджело возвращается во Флоренцию и Микеланджело приступает к работе над одним из своих самых
получает от флорентийской синьории (республиканского са- ярких и главных произведений — росписью плафона Сикстин-
моуправления) ответственный заказ: из огромного мрамор- ской капеллы. В этой работе Микеланджело удалось осуще-
ного блока, испорченного одним неудачливым скульптором, ствить свою заветную мечту: создать грандиознейший фрес-
изваять статую Давида. В 1504 г. работа закончена. Это про- ковый цикл, когда-либо существовавший в мире. Колоссаль-
изведение упрочивает за Микеланджело звание первого ная фреска общей площадью свыше шестисот квадратных
скульптора Италии. метров (выполненная Микеланджело за двадцать шесть меся-
цев работы на протяжении 1508 — 1512 гг.) не имела хотя бы
Необычные размеры «Давида», его гигантизм (высота
отдаленных прообразов в предшествующей живописи италь-
4,54 м) — это показатель реальной силы героя, ведь недаром
янского Возрождения ни по своей идейной программе, ни D
:зто произведение было призвано воплотить образ могучего
плане самой системы монументальной росписи. Сикстинская
защитника республиканской Флоренции. Микеланджело про-
капелла представляет собой обширное помещение в 34 М дли-
должил здесь начатую в римской «Пьета* линию психологи-
ны, 12 м ширины и 18 м высоты. Исходя из реальной конфи-
ческой трактовки, но психологизм «Давида» — особого, ук-
гурации свода капеллы, Микеланджело продолжил и развил
рупненного порядка, соответственно масштабу и характеру
его архитектуру средствами живописи, выделив по его про-
этого образа. В прекрасном лике юного героя, в его взгляде,
дольной оси среднюю, наиболее плоскую часть (так называе-
которым он встречает противника, улавливается та грозная
мое зеркало) и разместив в ней эпизоды библейского nose-*
выразительность, которую современники считали неотъемле-
ствования о днях творения и о жизни первых людей на земле.
мым достоянием микеланджеловских творений. Сам скульп-
Угловые треугольные паруса заняты очень крупными компо-
тор писал: «Давид — воплощение моих эстетических и поли-
зициями на сюжеты из других частей Библии. В межокоштых
тических побуждений, всех моих страстей... Все чувства и ча-
промежутках художник разместил фигуры двенадцати проро-
яния мои я передал Давиду, о чем известно только мне одно-
ков и сивилл (прорицательниц), а в образовавшихся позле
му... Он отличается от своих предшественников и уже не по-
окон треугольных распалубках и полукруглых люнетах — изоб-
ходит на женоподобного юнца, лишенного мускулов. Я опро-
ражения предков Христа. Эти основные образы выступают в
кинул традиционное представление о Давиде». Не прибегая к
окружении множества фигур вспомогательного порядка -
сильной композиционной динамике, к сложному движению.
идеально-прекрасных юношей-рабов (по углам библейских
мастер создал тип героя, исполненного смелости, мощи и го-
сцен в средней части свода), маленьких иутти-атлантов (по
товности к действию.
сторонам от пророков и сивилл), трактованных в скульптур-
Приблизительно в это же время Микеланджело получа- ных формах, и разного рода других изображений.
ет еще один заказ — расписать фресками одну из стен зала
Большого совета дворца Синьории. Миксланджеловская фрес- «Набирается множество интересующих меня сюжетов, и
ковая композиция «Битва при Кашина» должна была быть я побаиваюсь, что мне не хватит отведенного для росписей
парной к фреске Леонардо да Винчи - «Битва при Ангиари» пространства.,. Такое ощущение, будто уже написанные сце-
на противоположной стена зала. Микеланджело успел толь- ны разрастаются, заполняя поочередно весь свод,., а мое во-
ко выполнить наброски на картоне к фрескам. Срочный ображение продолжает порождать все новые сцены и обра-
отъезд мастера ч Рим воспрепятствовал работе над росписью. зы..> В результате получилась закопченная многочастная си-
Картон не сохранился до наших дней, но старинная копия, стема, каждое слагаемое, которой, воспринимаясь как само-
рисунки и гравюры позволяют заключить, что в эволюции стоятельный элемент, в то же время входит в качестве неотъем-
микеланджеловской живописи г>то произведение оказалось лемой части в общее целое. В эту структуру Микеланджело
столь же важной вехой, как «ДаБид* в его скульптуре. Здесь сумел вместить запечатленную в повествовательных компо-
была изображена не сама битва, а предшествующие ей мину- зициях своего рода универсальную историю бытия от на-
ты, когда купающиеся и реке Арно флорентийские солдаты чальных космогонических сдвигов и первых актов творения
н"-^-чданно подняты сигналом боевой тревоги, они выбира- до трагических катастроф, постигших род человеческий, и
ются на берег, облекаются в доспехп и берутся за оружие, отдельных событий, имевших важное значение в его судьбе. В
чтобы встретить праго, росписи представлен и целый ряд индивидуальных образов,
которые воплощают а себе разные грани человеческих типов
Мотив кутмния позволил Микеланджедо представить
и характеров а моменты их активного проявления. Но глав-
своих персонажей обнаженными и воплотить героическое на-
ное впечатление от росписи это ощущение героической силы,
чало ИР в ггсжетньгх перипетиях, а и выразительнейшем языке
488 Культура

Медичи в 1527 г., восстановление республиканского строя и
которое она излучает, силы не подавляющей, а возвышающей
последовавшая затем осада города соединенными армиями
человека, заставляющий увидеть его истинный масштаб,
папы и императора. Во время осады Микеланджело был на-
Огромную роль в росписи играет цвет. В первую очередь
значен генеральным инспектором всех фортификационных
это относится к необыкновенно удачно найденной общей гам-
работ.
ме цельных, взятых крупными планами тонов, в которой так
органично именно для фрескового колорита выглядит сопо- В 1531 г. город пал, Медичи вновь прихэдят к оласти, и
ставление светлого фона архитектурных мотивов г тонами во Флоренции, как и в большинстве итальянских государств,
обнаженного тела и сильно звучащими пятнами одежд — энер- оказавшихся в зависимости от Испании, воцарилась глубокая
гичных ударов синего, охристо-желтого, травянистп-зелеио- реакция. Возникшая в стране острокризисная политическая
го и разных оттенков красного. Поистине потрясающее коло- ситуация находит отражение в творчестве Микеланджело.
ристическое впечатление производит «Медный змий» в угло- Именно эти переходные черты от одного этапа к другому за-
вом парусе у алтарной стены, в котором оттенки серо-зелено- печатлены в художественном комплексе Капеллы Медичи.
го и оливкового приобрели неожиданно зловещее звучание, Капелла Медичи — небольшая ризница с 'ройницами гер-
усиливающее трагический замысел этой композиции. цогов Лоренцо Урбинского и Джулиано Нгмурского вдоль
боковых стен капеллы и статуей мадонны с младенцем у сте-
Сикстинский плафон стал всеобъемлющим воплощени-
ны, противоположной алтарю. Перенеся гробницы к стенам,
ем Высокого Возрождения — его гармонического начала и
Микеланджело как будто сделал шаг к традиционному типу
ого конфликтов, идеальных человеческих типов и сливающих-
надгробия, широко распространенному в Ита 1 И XV в. В дей-
И
ся с этой идеальной основой ярких характеров. Отдельные
ствительности же его решение оказалось принципиально ино-
части росписи («Медный змий») предвещают кризисные мо-
го рода. Надгробия кватроченто — это сравнительно некруп-
менты в недалеком будущем — это апофеоз реисссансного
ные, замкнутые в себе композиции, не всегда :тганически свя-
духа в пору его высшего подъема. В последующих произведе-
занные с окружающей их архитектурой. Микеланджело не
ниях Микеланджело нам придется наблюдать процесс неук-
только увеличил масштаб гробниц, но и ис пльзовал в них
лонного нарастания противоречий времени, осознания неосу-
фигуры в натуральную величину, чем достиг настолько пол-
ществимости ренессансных идеалов, а и дальнейшем — их тра-
ного слияния элементов архитектуры и скульптуры, что каж-
гическое крушение.
дое из надгробий оказывается неразрывной частью не только
С 1512 г., уже после смерти Юлил П, Микеланджело во-
стены, к которой оно примыкает, но и всего ансамбля капел-
зобновляет работу над его гробницей по новому проекту.
лы. Как скульптура здесь немыслима без ар?; л тек туры, так и
Однако И ъ этот раз работа великого мастера была прервана,
архитектура не существует без скульптуры, образующей уз-
ему только удалось создать три статуи — двух •«Пленников» и
ловые пункты общей архитектурной композиции.
«Моисеям, которые относятся к наиболее известным творени-
ям Микеланджело. В «Пленниках» в тематической концепции Главное в художественном ансамбле Капеллы Медичи —
уже хорошо прослеживается драматическая фаза Высокого это сразу передающееся зрителю чувство трагического на-
Ренессанса. В «Моисее» мастер возвращается к образу чело- пряжения и мучительного конфликта. Оно ощутимо во мно-
века титанического масштаба — духовного вождя народа, ис- гих последовательно проведенных контрастах: в сжатости
полненного непоколебимой воли. пространства капеллы в ширину и устремленности его ввысь,
в противопоставлении белого мрамора стен и томного камня в
В этих работах заметно изменился пластический стиль
членящих их пилястрах, архивольтах и оконных наличниках,
мастера: теперь статуя требует полукругового обхода, в про-
в самом ритме архитектурных форм.
цессе которого сменяют друг друга не только различные пла-
стические мотивы, но и множественные вариации н эмоцио- Те или иные оттенки господствующего i капелле чув-
нально-драматическом замысле образа. ства мы улавливаем в статуях задумчиво-отрешенного Ло-
ренцо и сильного, но утратившего готовность к действию
В 1516 г. Лев X, сменивший на папском престоле Юлия II,
Джулиано, з аллегорических фигурах на саркофагах, призван-
поставил перед Микеланджело ответственную художествен-
ных воплотить идею быстротечности времени, - «Утро», «Ве-
ную задачу, в решении которой он должен был проявить себя
чер», «День» и «Ночь». «Ночь склонила голову к груди, поло-
не только как скульптор, но и как зодчий. Микеланджело было
жив ногу на йогу; День уставился на меня из-за приподнятого
поручено возведение монументального фасада флорентийской
плеча, словно выражая недовольство моим присутствием;
церкви Сан Доренцо, построенной еще в XV в. Филиппо Бру-
Аврора делала над собой усилие, чтобы вновь ле погрузиться
неллески и находившейся под особым покровительством се-
в сон, и наконец, Вечер в предвкушении предстоящего отдыха
мейства Медичи. Но из-за отсутствия средств проект не был
после трудов растянулся во весь рост на камнл породившем
осуществлен. До нас дошли лишь наброски Микеланджело и
его, и приподнял слегка натруженные плечи, ожидая наступ-
архитектурная модель фасада, стилистика которых отвечает
ления сумерек*, - так увидел Микеланджело течение време-
классическим тенденциям в зодчестве Высокого Возрожде-
ни и так смог его выразить. Все созданные им образы словно
ния, которые воплощал в своем творчестве Браманте.
отделены определенной дистанцией от зрителя и пребывают в
Параллельно с этой работой Микеланджело был занят
своем особом мире скорби и напряжения. Лишь Мадонна —
исполнением менее значительных архитектурных заказов, в
ключевой образ капеллы — выступает как образ, сопричаст-
их. числе — дополнения в известном флорентийском палаццо
ный зрителю миром своих чувств, глубина и сложность кото-
Медичи, построенном в XV в. Микелоццо и принадлежащем к
рых не заслоняют их простой человеческий вид.
наиболее известным образцам зодчества флорентийского кват-
роченто; сооружением новей сакристии для той же церкви, Параллельно с работой над Капеллой Медичи Микелан-
которая должна была служить усыпальницей для представи- джсло занимался строительством Библиотеки Лаурецциана -
телен рода Медичи и именуется Капеллой Медичи. известного хранилища ценнейших рукописей и книг, входя-
щего в комплекс той же церкви Сан-Лоренцо. Здесь Микелан-
Сооружение капеллы затянулось с 1519 по 1534 гг. За
джело вовсе 01 казался от использования элементов скульлту-
это время Флоренция пережила много событий: изгнание
Микеланджело 489

ры. Одними лишь средствами архитектуры достигнут эффект Ронданини». Обе работы — ярчайшее свидетельство того, как
захватывающей выразительности в вестибюле с его сложной далеко ушел Микеланджело от круга идей л от художествен-
системой сдвоенных колонн, которые, будучи вдвинуты в уг- ного языка своих прежних произведений. Мы привыкли к
лубления стены, в два яруса обходят небольшое по площади микслапджеловским пластическим образам как олицетворе-
пространство. Впечатление довершает необычная по компо- нию действенного начала, конфликта, борьбы. В поздних -Шье-
зиции трехмаршевая лестница с полукруглыми ступенями и та» герои Микеланджело уже перешли грань такого рода кон-
очень низкими перилами. Заполняя своей массой большую фликтов. В их облике, в характере их чувств и поступков
часть площади вестибюля, она обрушивается нл посетителя обнаружились черты простой человечности. Утратив титани-
подобно потоку лавы. Преодолев подъем по этой лестнице, ческую мощь, они обогатились одухотворенностью, которая
читатель оказывается в очень сильно вытянутом в длину зале, окрашивает каждое их душевное движение, каждый пласти-
архитектура которого спокойная и ясная. Все в этом зале, от ческий нюанс. Симптоматично, что перед нами уже не отдель-
капитальных, украшенных резьбой пюпитров с рукописями ные статуи, а скульптурные группы. Микеланджело воплоща-
до узора деревянного потолка и наборного рисунка пола, вы- ет в своих группах тему взаимной человеческой общности в
полнено по эскизам Микеланджело. различных ее аспектах — от неразрывной кровной близости
матери и сына до чувства глубокой духовной солидарности,
В 1534 г. Микеланджело перебирается из Флоренции (где
объединяющего спутников Христа.
он не мог чувствовать себя в безопасности из-за своего учас-
тия в героической обороне города) в Рим и остается там до В «Пьета ш Палсстрины», которую мастер предназначал
конца жизни. для собственного надгробия (по утверждению Вазари, скульп-
тор придал Никодиму, поддерживающему тело Христа, свои
В 1533 г. Павел III Фарнезе поручает Микеланджело
портретные черты), он поставил перед собой задачу добиться
расписать алтарную стену Сикстинской капеллы фреской
полного образного и пластического единства в группе, состо-
«Страшный суд*. Микеланджело долго отказывается от этой
ящей уже не из двух, а из четырех фигур. Произведение это
работы, но под натиском глазы Ватикана сдается и приступает
имело драматическую судьбу — Микеланджело в приступе
^к работе. На этот раз мастер отказался от разделения распи-
резкого недовольства своей работой разбил группу (она была

<< Пред. стр.

страница 107
(всего 138)

ОГЛАВЛЕНИЕ

След. стр. >>

Copyright © Design by: Sunlight webdesign