LINEBURG


<< Пред. стр.

страница 2
(всего 3)

ОГЛАВЛЕНИЕ

След. стр. >>

В 1987 году в Минске создается "Аллея АП", куда входили молодые минские барды - Михаил Володин, Николай Кадол, Елена Казанцева, Михаил Карпачев, Марк Мерман, Анжелика Худик. "Аллея" сотрудничала также с иногородними бардами - Ольгой Залесской и Татьяной Лиховидовой (Витебск), Зоей Пархомчук (Гомель).
В 1988 году Минским городским советом Товарищества белорусского языка им. Ф. Скорины был организован Театр самодеятельной песни "Сябрына", в котором преобладали белорусскоязычные барды. В их числе - Эндрусь (Андрей) Акулин, Ольга Акулич, Олег Атаманов, Кастусь Геращенко, Алесь Гилевич, Дмитрий Евтухович, Елена Ермаченкова, Алесь Камоцкий, Владимир Климович, Сержук Соколов-Воюш, Валерий Штевский, Николай Телегин, собиратель белорусского фольклора Игорь Добрый, а также эстрадная певица Надежда Никулич (экс-"Верасы"), чья исполнительская манера была близка бардовской. Театр ставил своей целью содействие развитию белорусской национальной авторской песни. Его лозунг - "Талант и белорусскость!" Кроме традиционных функций, театр занимался постановкой так называемых "спектаклей авторской песни".
4 марта 1990 года в Минске усилиями "Сябрыны" был поставлен спектакль "А хто там ідзе?" на стихи белорусских поэтов - классиков и современников. Спектакль представлял собой попытку музыкально-поэтического осмысления истории и современности белорусского народа. Основная идея спектакля - национальное возрождение Беларуси.
Звучит фрагмент из музыкального спектакля "А хто там ідзе?" (по выбору учителя).
Учитель: - А что происходило в других городах республики?
В 1979 году в Гомеле был создан КСП, первоначально имевший название "Го-го". На протяжении 20 с лишним лет клуб объединял вокруг себя русскоязычных бардов, чье творчество развивается в традициях классической авторской песни и бард-рока. Историю Гомельского КСП можно условно подразделить на три "волны".
1. Конец 1970-х - середина 1980-х. В этот период авторская песня была представлена в творчестве Александра Воложина, Александра Канапелькина, Евгения Костюкова, Игоря Сильченко (последний - лишь исполнитель, - т.е. включает в свой репертуар песни известных российских бардов).
2. Вторая половина 1980-х - середина 1990-х. Плеяда гомельских бардов пополняется именами Ильи Вареника и Якова Петушенко.
3. Вторая половина 1990-х - наши дни. В этот период в клубе уживаются как классическая авторская песня, так и бард-рок, о котором мы поговорим на следующем занятии.
Бардовское "крыло" наиболее ярко представлено в творчестве Каталины, Вячеслава Климовича, Ольги Ясюкович, Юрия Телкина, Натальи Щедровицкой.
В 1983 году в Бресте был создан КСП "Понедельник". Клуб основывали ребята из туристского альпинистского клуба Брестского электромеханического завода. Изначально в КСП вошли Николай Азарко, Ирина Соколова, Сергей Семашко, Татьяна Колокольцева, Людмила Витязева, Наталья и Нелли Горщарик, Анатолий Исаев, Александр Панасюк, Владимир Кузьмин. В фестивалях "Понедельника" также участвовали Сергей Прохоренко и Виталий Закржевский.
В 1981 году в Гродно на базе Гродненского Государственного университета им. Я. Купалы был создан клуб авторской песни. Год спустя клуб перебазировался в ДК Химиков и получил название "Панорама". В числе наиболее ярко выделившихся членов клуба - Владимир Евменчук, Анатолий Кардобнев, Елена Печинина, квартет "Диапазон" и др.
В 1987 году в Витебске был создан КСП "Аккорд". Изначально его представляли барды - Татьяна Лиховидова, Алексей Лубков, Эдуард Мулляр, Игорь Перелыгин, Владимир Цвика, Алексей Шелегов. Витебский КСП регулярно проводит фестивали авторской песни "Витебский листопад".
В том же году в Могилеве был создан КСП "Альтернатива" (в 1996 году переименован в "Новый город"). В числе наиболее ярких его представителей - белорусскоязычные барды Сергей Кулягин и Татьяна Орлова. КСП регулярно проводит фестивали "Мартовский кот" с участием бардов из различных городов Беларуси.
3. Начало 1990-х гг. - наши дни.
Данный период развития авторской песни отличается еще бoльшим плюрализмом по сравнению с предыдущим периодом. Причем можно говорить о многогранности плюрализма.
Во-первых, на территории Беларуси развивается как белорусскоязычная, так и русскоязычная авторская песня. Многие барды писали песни как на белорусском, так и на русском языке.
Во-вторых, наблюдается тенденция к взаимовлиянию авторской песни, рок-музыки и традиционной эстрады. Часто бывало так, что, например, одни и те же авторы-исполнители могли реализовать себя как в традиционной авторской песне, так и в бард-роке.
В-третьих, клубное движение приобрело еще бoльшую спонтанность: многие КСП, не выдержав экономического кризиса, прекратили свое существование. При вузах и ДК Минска и других городов республики то рождаются, то умирают КСП. Тяжелая экономическая ситуация, связанная с переходом на рыночные отношения, болезненно ударила по нерентабельным организациям, в число которых попали многие клубы авторской песни.
Однако наблюдаются и положительные моменты.
Во-первых, белорусскоязычная авторская песня и рок-музыка становятся известными за пределами республики. В Польше, в Грудеке (близ Белостока) с 1990 года вплоть до настоящего времени регулярно проводится ежегодный фестиваль "Басовішча", на который приглашаются барды и рок-музыканты; с 1994 года в Бельск-Подляске организуется фестиваль "Бардаўская восень".
Во-вторых, в Минске создается ряд фирм, специализирующихся на выпуске компакт-дисков, аудио- и видеокассет с записями белорусских бардов, рок-групп и фольклорных коллективов. В их числе - "Беларуская музычная альтэрнатыва", "Каўчэг", "Лімас" ("Літаратура і мастацтва"). С конца 1980 - начала 1990-х гг. большие и малые издательства выпускают книги стихов белорусских бардов. На страницах молодежных и общественно-политических периодических изданий публикуются материалы, посвященные феномену белорусской авторской песни.
В 1990-е гг. появляются новые имена. В их числе - Анатолий Длусский, Татьяна Капенкова, Лана (Светлана) Медич, Анна Панкратова (Минск), Василий Авраменко, Александр Баль, Николай Жура, Игорь Мухин-Рабенок, Павел Пастухов, Виктор Юдин (Могилев), Каталина, Дмитрий Виноградов, Вячеслав Климович, Ольга Ясюкович, Наталья Денисюк (Гомель), Светлана Бень, Светлана Пышненко, Евгений Савельев, театр песни "Мерхавим" (Витебск), Галина Даревская (Орша), Валерий Жамойтин, Владимир Михновский, Валерий Руселик, Сергей Хильманович (Гродно), Олег Мизула (Сморгонь), Алесь Поплавский, Ольга Сидорук, Екатерина Хасаншина, Сергей Храмов, Тарас Юркевич, Андрей Янушкевич (Брест) и мн. др.
В среде любителей жанра по-прежнему остается популярной традиционная авторская песня. Одна из ее молодых представительниц - гомельчанка Каталина.
Свои первые песни Каталина начала писать в середине 1990-х гг. В 1997 году записала свой дебютный магнитофонный альбом, куда вошли её песни как на собственные тексты, так и на стихи современных гомельских поэтов, а также русских поэтов прошлого.
Звучит песня Каталины на стихи М. Цветаевой "Не самозванка" в авт. исп.
Учитель: - В это время продолжают создаваться объединения авторской песни. Одно из них - студия "Вежа", созданная в 1994 году в Бресте. "Вежа" ставила своей целью культивирование белорусской национальной песни. В него входили барды - Нияна Загоревская, Алесь Поплавский, Ольга Сидорук, Сергей Храмов и поэт Винцент (Вячеслав) Вашейко.
Ярким представителем литературной песни в студии "Вежа" была Ольга Сидорук. Свои первые песни Ольга написала в 1992 году, учась в Витебском Государственном педагогическом институте. Ольга не пишет текстов. Сама о себе она говорит: "Лучше меня написать поэт может, но лучше меня песню никто не споет"12. Ольга обращается к творчеству знакомых и любимых поэтов - Л. Гениуш, З. Дудюк, Н. Матяш, В. Тушновой...
Творчеству Ольги присущи яркий мелодизм, щемящая проникновенность, умение превращать понравившиеся стихи в выразительные, запоминающиеся песни. Послушаем одну из них, которая пользуется широкой популярностью на протяжении почти 10 лет.
Звучит песня О. Сидорук на стихи В. Вашейко "Цудоўная пані" в авт. исп.
Учитель: - Нельзя не сказать и о тенденции взаимодействия авторской песни с другими жанрами - традиционной эстрадной песней, шансоном, рок-музыкой.
В конце 1990-х гг. авторские песни начали привлекать к себе внимание профессиональных композиторов и аранжировщиков. Яркий тому пример - проект "Песни нашего века", в котором российские барды демонстрируют свое прочтение классики жанра - песен Ю. Визбора, Б. Окуджавы, Ю. Кима и др.
В начале нового тысячелетия песни белорусских бардов заинтересовали московских аранжировщиков. Один из примеров сотрудничества минских бардов и московских аранжировщиков мы сейчас услышим.
Звучит песня Е. Казанцевой "Про матрац" в исп. автора и проекта "Наши песни".
Учитель: - История и современность белорусской авторской песни во всех ее разновидностях демонстрируют ее жизнеспособность. Довольно широкие границы жанра позволяют белорусскому бардовскому движению ежегодно открывать новые имена. Для кого-то авторская песня - "ступенька" на пути к дальнейшему рoковому восхождению, кто-то балансирует на грани авторской песни и рок-музыки, создавая сольные или групповые проекты, кто-то остается верен классическим традициям.

§ 4. РОК-МУЗЫКА.
Звучит песня И. Ворошкевича "Бяжы, хлопец" в исп. группы "Крама".
Учитель: - Рок-музыка на территории нашей республики развивалась (и развивается) под большим влиянием рока западного и российского. Поэтому ее история рассматривается в контексте истории советского и пост-советского рока.
В ходе своего развития белорусская рок-музыка прошла несколько этапов.
1. 1962-1968 - период "битломании".
Коллективы, создававшиеся в этот период, можно назвать рок-группами с определенной степенью условности: как известно, само слово "рок" употребляется в американской прессе с 1967 года. В первой же половине 1960-х применялось другое определение - "биг-бит".
Самодеятельные коллективы имели два репертуара: первый, "официальный", включал в себя рекомендованные к исполнению песни советских композиторов. Второй, "неофициальный", состоял из произведений английских бит-групп - в частности, "Битлз", "Роллинг стоунз", "Шокинг блю", а также из собственных композиций в подражание западным кумирам. Тогда высшим критерием считалось играть "под Битлов", "один к одному". Песни сочинялись, как правило, на несовершенном английском языке.
История сохранила до нашего времени немного имен представителей биг-бит-движения. В их числе - минская группа "Золотые яблоки", в которой начинал свою деятельность будущий солист "Песняров" Леонид Борткевич, а также ансамбль "Акценты" (Брест), группа Владимира Каленчикова (Гомель) и др.
В Минске в середине 1960-х гг. формируется первая школа блюзовых гитаристов. Многие из них продолжают творческую деятельность до настоящего времени. Среди них - Евгений Коновалов, Геннадий Стариков, Владимир Угольник.
2. 1968-1980 - период профессионализации рок-музыки и ее взаимодействия с ВИА-стилем.
Для данного периода характерен ряд взаимосвязанных тенденций и противоречий. С одной стороны, рок-музыка в Белоруссии, как и в других бывших союзных республиках, подверглась гонениям и запретам. ЦК КПСС ставил задачи "усиления идеологической работы", что не могло не сказаться на спорных видах культуры, в частности, на развитии таких жанров, как авторская песня, джаз, эстрадная и рок-музыка. Самодеятельные группы в большинстве случаев подлежали расформированию. Многие музыканты были вынуждены работать в филармонических ВИА.
С другой стороны, с конца 1960-х гг. рок-музыка развивалась в рамках ВИА-движения. Именно в этот противоречивый и сложный для всего искусства период возникли такие ее направления, как фолк-рок, арт-рок, рок-опера.
Отметим, что в конце 1960-х многие рок-музыканты страны испытывали потребность сочинять на родном языке. Первые такие композиции создавали А. Градский ("Скифы", "Скоморохи"), А. Макаревич ("Машина времени"), Я. Кеслер ("Мозаика") и др.
Один из первых коллективов, который в равной степени можно классифицировать и как ВИА, и как рок-группу - "Песняры". Наряду с песнями советских авторов ансамбль включал в репертуар "ритмизированные" обработки белорусских народных песен, развернутые рок-баллады, созданные лидером коллектива Владимиром Мулявиным. "Песняры" не являлись "пионерами" фолк-рока в СССР. Еще в середине 1960-х в России, Украине и других союзных республиках существовали группы, экспериментировавшие с народной музыкой ("Авангард-66", "Скоморохи", "Красные дьяволята", "Норок", "Орера" и др.). Новаторство "Песняров" заключалось в слиянии белорусского фольклора с современными ритмами. В интерпретации ансамбля народные песни приобрели новое звучание.
Звучит белорусская народная песня "А ў полі вярба" в обр. В. Мулявина в исп. ВИА "Песняры".
Учитель: - Белорусские народные песни привлекали внимание профессиональных композиторов, побуждая их к созданию стилизаций.
Звучит песня И. Лученка на слова народные "Добры вечар, дзяўчыначка" в исп. ВИА "Песняры".
Учитель: - Во второй половине 1960-х гг. многие западные рок-музыканты обратились к культуре прошлого - к классической музыке. Это проявлялось как в "рoковых" обработках классических произведений, так и в создании ими собственных композиций с использованием композиционных приемов классической и современной академической музыки. В США, а затем и в Великобритании зарождается новый синтетический жанр - рок-опера.
Рок-опера не могла не привлечь к себе внимание со стороны такого талантливого музыканта, как В. Мулявин. Под впечатлением от рок-оперы Э. Л. Уэббера и Т. Райса "Иисус Христос - супер-звезда" Мулявин принялся за произведение, посвященное истории белорусского народа. Так рождалась опера-притча в семи картинах "Песня пра долю". Поэзия Янки Купалы настолько увлекла Владимира Мулявина и либреттиста Валерия Яшкина, что им захотелось поставить музыкальный спектакль.
Опера написана по произведению Я. Купалы "Адвечная паэма", а также по ранней лирике поэта. Ее основная идея - прочтение произведений классика белорусской поэзии начала XX века глазами молодежи 1970-х. Музыкальную основу оперы составили старинные белорусские обрядовые песни. Сам Мулявин говорил: "Убедившись, что наиболее полно белорусскую музыку выражает песня, мы стали изучать ее. Пересмотрели песенные антологии, искали песни в репертуаре самодеятельных хоров во время концертных поездок по городам и селам нашего края. Какое удивительное богатство открыли мы для себя! Теперь народные песни, как говорится, вошли в нашу плоть и кровь. Когда мы захотели обработать несколько народных песен, оказалось, что далеко не все из них поддаются "осовремениванию". А те, которые можно было аранжировать для ансамбля, требовали очень бережного подхода, знания специфики народной песни и законов ее гармонизации. Некоторые песни мы поем а капелла - без сопровождения, так поют их в народе. Например, песню "Ой, рано на Ивана". Там, кстати, звучат еще лира и дудочка - народные инструменты. Это помогает сохранить традиционный колорит и характер исполнения песни"13. "Песняры" создали музыкальный спектакль, не уходя от фольклора ни в слове, ни в музыке. Поэзия Купалы как раз давала возможность насытить музыку народными интонациями. Славянский мелос позволил "Песнярам" сохранить в опере-притче свое лицо.
(Далее учитель может познакомить учащихся с содержанием оперы и продемонстрировать ее фрагменты по собственному выбору.)
Другой стиль, развивавшийся в середине 1970-х гг. - арт-рок. В числе предпосылок стиля - обращение российских композиторов к песенным циклам. В первой половине 1970-х гг. были созданы циклы Д. Тухманова "Как прекрасен этот мир!" (на стихи советских поэтов) и "По волне моей памяти" (на стихи поэтов разных эпох), сюита А. Киселева на стихи О. Жукова "Русь" и др.
Основоположником арт-рока на территории Белоруссии также считаются "Песняры". Первые развернутые рок-баллады были написаны В. Мулявиным в середине 1970-х гг. - "Ванька-встанька" (стихи Е. Евтушенко) и "Крик птицы" (стихи Ю. Рыбчинского).
Звучит баллада В. Мулявина на стихи Ю. Рыбчинского "Крик птицы" в исп. ВИА "Песняры".
(Далее учитель обсуждает с учащимися содержание баллады.)
Учитель: - Важным шагом на пути к созданию национального арт-рока явилось исполнение "Песнярами" поэмы И. Лученка на стихи Я. Купалы "Гусляр".
"Гусляр" - несколько переработанный вариант кантаты И. Лученка "Курган", написанной в 1961 году для солистов, хора и симфонического оркестра. Решение композитора вновь вернуться к поэме увлекло "Песняров". Лученком были заново написаны некоторые эпизоды, возникли новые темы, например, очень народная в своей основе, удивительно красивая мелодия, олицетворяющая родную землю, доброе начало, и "тема зла" - холодная, колючая, построенная на диссонантных звучаниях духовых инструментов. Специально для "Гусляра" инструментальная группа ансамбля расширена. Борьба этих двух музыкальных образов вырастает в один из самых драматических моментов. В поэме широко использованы различные инструментальные краски: в лирических эпизодах звучание скрипок и флейты придает музыке особую проникновенность, рождая в воображении слушателей картины белорусской природы. Характеристики героев отличаются яркостью и динамизмом. Очень хороши, например, близкие к фольклорным тема Гусляра и его монолог. В сложной музыкальной ткани произведения убедительно соединены песенная народная мелодика и современные приемы симфонизма, развитая полифония и протяженные, пульсирующие остинатные звучания, идущие от композиционных приемов, характерных для рок-музыки. В "Гусляре" свойственная творческой природе "Песняров" эмоциональная образность получила высокое выражение. Вокальные эпизоды (среди них много а-капельных) поражают контрастностью динамических и колористических оттенков, радуют безупречным голосоведением, гармонической сложностью и красотой созвучий. Насыщенно звучат инструментальные фрагменты. При этом весь арсенал исполнительских средств ансамбля подчинен единой творческой задаче - полнее раскрыть перед слушателями пафос и лирическую глубину поэмы Я. Купалы, получившие столь яркое выражение в музыке.
Звучат фрагменты из поэмы И. Лученка на стихи Я. Купалы "Гусляр" в исп. ВИА "Песняры" (по выбору учителя).
Учитель: - Другим стилем, распространенным на территории Белоруссии, был хард-рок. В 1970-е гг. в разных городах республики создавались группы, преимущественно копировавшие западные образцы - "Дип перпл", "Лед зеппелин" и др., а также создававшие свои произведения на английском, русском, реже - белорусском языке. В их числе - "Сузор'е" (Минск), "Берестяне", "Залатая сярэдзіна" (Брест) и др. Однако их творчество носило подражательный характер.
3. 1980-1986 - формирование различных стилей и направлений в белорусской рок-музыке.
Данный период отмечен еще бoльшим расширением стилевого и тематического спектра белорусской музыки. К этому времени в стране интерес к ВИА-стилю резко упал. "Роковый" репертуар "Песняров" постепенно вытеснился "казенным", состоявшим из песен советских композиторов. В стране набирает обороты борьба с рок-музыкой: в 1983 году Министерство культуры СССР принимает постановление, обязывающее все любительские ВИА отдавать 80% репертуара произведениям, принадлежащим перу членов Союза композиторов СССР.
В то же время по стране широко распространялись магнитофонные записи отечественных рок-групп - таких, как "Аквариум", "Зоопарк", "Кино", "Воскресение", "Динамик", "Круиз", "Машина времени", "Облачный край" и мн. др. Впоследствии творчество этих коллективов повлияет на развитие рок-музыки в союзных республиках, в том числе и в Белоруссии.
Одна из рок-групп, которой удалось остаться на плаву в сложившейся ситуации - "Сузор'е". Группа была создана в 1977 году как любительский коллектив при Минском молодежном центре. В том же году "Сузор'е" получает главный приз Рижского фестиваля политической песни. С 1980 года группа работает при Минской областной филармонии. В 1981 году "Сузор'е" - дипломант Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение песен стран социалистического содружества.
Первоначально группа ориентировалась на классический хард-рок, сочетая его с традиционными клише ВИА-стиля. С начала 1980-х в творчестве "Сузор'я" наступает новый этап, связанный с экспериментированием в области "больших форм", начатым в 1970-е гг. "Песнярами". Так, в 1981 году в репертуаре группы появляется сюита В. Будника на стихи М. Танка "На шляху дзікіх гусей". В 1985 году "Сузор'я" представляет зрителям-слушателям собственную сюиту "Полацкі сшытак" по материалам древних белорусских рукописей и поэме польского поэта М. Гусовского "Песня пра зубра". В сюите широко используются композиционные приемы музыки эпохи барокко, а также традиций, идущих от венских классиков - Й. Гайдна и В. А. Моцарта.
Звучит фрагмент сюиты В. Будника на стихи М. Танка "На шляху дзікіх гусей" в исп. группы "Сузор'я" (по выбору учителя).
Учитель: - Начало 1980-х гг. отмечено формированием белорусского национального рока. Его средоточиями стали два города - Минск и Новополоцк. В Минске в 1981 году создаются группы "Бонда" и "Мроя", в 1984 - "Блізняты". В Новополоцке в первой половине 1980-х созданы "Рамонк" и "Рубон". В подавляющем большинстве белорусскоязычные группы ориентировались на модный в то время хард-рок, вплетая в музыкальную ткань стилевые элементы ритм-энд-блюза, панк-рока, пост-панка и "новой волны".
Одна из наиболее интересных белорусскоязычных групп начала 1980-х гг. - "Бонда". Слово "бонда" взято из репрессированного сталинизмом словаря Вацлава Ластовского, оно обозначает "часть чего-то целого". Впрочем, выбор названия не случаен: "Бонда" в своих композициях касалась запретной тогда темы забвения белорусской истории. На концертах "Бонды" молодежь приобщалась к традициям национальной культуры. В композиции "Слуцкая брама" воспевается установленный в Вильно памятник белорусского зодчества как неотъемлемой части своего "я" белоруса.
Звучит композиция И. Ворошкевича на стихи С. Кныша "Слуцкая брама" в исп. группы "Бонда".
Учитель: - Процесс формирования белорусского национального рока получит свое развитие во второй половине 1980-х гг., с началом перестройки.
В 1985 году в Минске был открыт первый республиканский рок-клуб "Няміга", объединивший белорусскоязычные рок-группы. Клуб не просуществовал и года, оказавшись под запретом.
4. 1986-1991 - плюрализм в рок-музыке на территории Белоруссии.
Для данного периода характерны свои тенденции. Во-первых, провозглашенный в стране курс на демократизацию всех сфер общественной жизни привел к снятию запретов на спорные виды искусства и к легализации рок-музыки. Средства массовой информации публикуют материалы об отечественном и зарубежном роке. Рок-музыканты становятся частыми гостями радио- и телеэфира. Во-вторых, в Белоруссии, как и во всей стране, по-прежнему распространяются магнитофонные записи, главным образом, зарубежных и российских рок-групп. В республике рождаются сотни групп, подражающих западным и российским кумирам. В-третьих, белорусскоязычный рок укрепляет свои позиции. Увеличивается количество рок-музыкантов и групп, создающих и исполняющих свои композиции на белорусском языке.
В 1980-е гг. в России и других республиках СССР формировались так называемые рок-"школы" безотносительно к жанрово-стилевым разновидностям рока - московская, ленинградская, уральская, сибирская, харьковская и др. Попадавшие в Белоруссию записи таких разных групп, как "ДДТ" и "Чай-Ф", "Аквариум" и "Алиса", "Наутилус Помпилиус" и "Кино", "Гражданская оборона" и "Калинов мост" определяют многоликость сложившегося к концу 1980-х гг. русскоязычного рока.
В числе наиболее известных музыкантов, игравших в те годы рок-н-ролл, можно назвать минчанина Алексея Шедько и его группу "Рада". Бард-рок представлен в творчестве другого минчанина - Артема Телегина. Представителями хард-рока были группы "Инспектор" (Минск), "Отражение" (Мозырь), "Вокзал", (Витебск) и др. Русскоязычный арт-рок представляли минская группа "Интер", впоследствии переименованная в "Интерпол", а также группы "Зэро Е" (Витебск), "Гісторыя" (Гомель) и "Поле чудес" (Могилев). К числу арт-роковых примыкала и брестская группа "Лимонный сок", исполнявшая инструментальные композиции. Один из первых представителей ритм-энд-блюза - могилевская группа "Мэри-блюз". В целом творчество этих групп носило подражательный характер.
С 1989 года в республике формируется свой андерграунд - группы, принципиально не идущие на контакт с филармониями и "официозом". Группы сосредоточились вокруг панк-рока с острыми социальными текстами, зачастую ориентированными на откровенный эпатаж. "Столицей" белорусского панк-рока по праву считается Гомель, где в конце 1980-х гг. были созданы две группы, игравшие ортодоксальный панк - "Эдгар По" и "Мандраж".
Звучит песня С. Пермякова "Уроды" в исп. группы "Эдгар По".
Учитель: - Пост-панк, как известно, является более высокой ступенью по сравнению с классическим панком. Ярким представителем последнего была минская группа "Зартипо", сочетавшая стилевые элементы пост-панка и "новой волны".
В 1989 году в Минске создается первый проект, специализирующийся на индастриэле и электронной музыке - "Белорусский климат". Однако поколение белорусских "индустриалистов" сформируется лишь к середине 1990-х.
В конце 1980-х - начале 1990-х гг. под влиянием зарубежного и в меньшей степени отечественного "хэви-метал" (блэк-метал, трэш и т.п.) создаются группы такого рода и в Белоруссии. В 1989 году начинает свою деятельность гомельский "Годс тауэр", в 1990-х - минский "Эксгуматор". В середине 1990-х хэви-метал в республике разделится на множество направлений и "ответвлений" и обретет бoльшую профессиональность.
Вторая половина 1980-х - период развития национального рока. Белорусскоязычные группы в основном продолжали играть хард-рок. Наряду с "Бондой" и "Мроей" можно назвать "Магістрат", "Рэй" (Минск), "Мясцовы час", "Пошук", "Рокаш" (Новополоцк), "Белы крук" (Гомель). Классический вариант хэви-метал представлен творчеством полоцкой группы "Дзіда".
Одним из основоположников белорусскоязычного ритм-энд-блюза стала минская группа "Рокіс" (свое загадочное название музыканты расшифровывают как "Рок-медведь"), образовавшаяся в 1990 году и просуществовавшая чуть больше года. В программах "Ранішнія сны" и "Народжаны тут" "Рокіс" поднимал жгучие проблемы манкуртизма, забвения белорусами своей истории, своей богатой национальной культуры, своего родного языка.
Звучит песня И. Шевчика на стихи Д. Лукашука "Помні яго такім" в исп. группы "Рокіс".
Учитель: - Еще одна весьма интересная группа - "Уліс", созданная в Минске в 1989 году. Название было позаимствовано у Дж. Джойса. Группа в первые годы своего существования играла пост-панк с элементами "новой волны". Тексты имели яркую политическую окраску.
Звучит песня С. Кравченко на стихи П. Аксенцева "Калі імпэрыя знікне" в исп. группы "Уліс".
Учитель: - Таким образом, создание национальной рок-музыки имело большое значение для всей белорусской культуры. Молодежь приобщалась к национальным культурным и историческим ценностям. Однако этот процесс имел и оборотную сторону: чрезмерное увлечение социально-политической тематикой зачастую приводило к акцентированию внимания на текстах в ущерб художественным достоинствам музыкального материала и исполнительскому уровню.
5. 1991 - наши дни - дифференциация белорусской рок-музыки.
Нынешний этап развития белорусской рок-музыки также характеризуется рядом тенденций. Распад СССР, тяжелый финансовый кризис, переход республик бывшего Советского Союза на рыночную экономику не могли не отразиться на всех сферах общественной жизни - в том числе на культуре и искусстве. Разрушилось существовавшее десятилетиями информационное пространство. Для отечественной рок-музыки рыночные отношения оказались не менее трудным испытанием, чем идеологические запреты: рок был менее востребованным, чем, например, более массовые разновидности поп-музыки - традиционная эстрадная песня и "диско". Лишь ко второй половине 1990-х гг. произошла дифференциация в рок-музыке: одни группы начали, что называется, идти на поводу у шоу-бизнеса,создавая произведения, ориентированные на массовую аудиторию. Другие, чье творчество адресовано узкому кругу, были обречены на локальную известность. Отсутствие стабильной финансовой базы, возможности гастролировать и качественно записываться часто приводит к самоликвидации последних.
Стилистике рока в данный период свойственны пестрота и непредсказуемость. Часто те или иные исполнители и коллективы, подвергаясь влиянию западных или российских групп, спонтанно меняли направление, либо работали параллельно в разных стилях.
Одним из наиболее распространенных стилей в среде рок-андерграунда был хардкор. В 1990-е гг. в разных городах Беларуси было создано несколько десятков хардкор-групп - "Все мое", "Куклы", "Механический апельсин", "Папёнкинз-бенд", "Партия", "Тяжелые последствия" (Минск), "ТТ-34" (Гомель), "Лук аут", "Пять диезов" (Витебск), "Накалдастер" (Брест), "Баста-баста", "Дикапитейтор" (Гродно), "Лайк суисайд" (Могилев) и др. Некоторые из них сочетали хардкор с рэпом (рэп-хардкор), панком или фолком.
Звучит украинская народная песня "Підманула" в обр. и исп. группы "Накалдастер".
Учитель: - Не утрачивает к себе интереса и такой стиль, как панк-рок. Статус "столицы" панк-движения по-прежнему удерживает Гомель. Здесь создаются панк-группы в огромном количестве: "Ацетилен", "Ассоциация сторонних наблюдателей", "Веселящий газ", "Горячий асфальт", "Источник заразы", "Оркестр ритуальных услуг", "Трансмаш" и др. В Минске в 1990-е гг. панк-рок играли "Жнюв", "Контра ля контра", "Кранкс", "Красные звезды", "Нюрнберг", "Скам аут", "Хейт ту стейт", "Цветы", "Шабаш" и др. На грани панка, "новой волны" и индастриэла работает минская группа "Нейро дюбель". В Гродно достойными представителями стиля были группы "Антиглобализатор" и "Пэт нихил", в Лиде - "Депрессия", в Витебске - "Мама дала банку" и "Пункция", в Могилеве - "Авангардшкола" и "МММ", в Бресте - "Дай дорогу!", "Панкреатит" и "Радиоактивные отходы", в Барановичах - "Аструс", в Пинске - "Хелтер скелтер".
В подавляющем большинстве панк-группы, ориентирующиеся на российские, реже западные образцы, не отличаются оригинальностью и индивидуальностью. Музыкальный материал построен на трех-четырех аккордах; в текстах преобладает тематика недовольства жизнью в обществе, призывы к самоубийству и культивирование моральной и половой распущенности.
Однако имеют место и исключения. Так, брестский проект "Киндерсюрприз", организованный в 1998 году, остроумно стилизовал под панк детские песни советских композиторов из кино- и мультипликационных фильмов.
Звучит песня Е. Крылатова на стихи Ю. Энтина "Крылатые качели" из к/ф "Приключения Электроника" в исп. проекта "Киндерсюрприз".
Учитель: Некоторые группы удачно синтезировали панк с другими направлениями - индастриэлом, "новой волной", реггеем и поп-роком. Характерным тому примером может служить творчество минской группы "Нейро дюбель".
Звучит песня А. Куллинковича "Охотник и сайгак" в исп. группы "Нейро дюбель".
Учитель: - В 1990 - начале 2000-х гг. популярностью пользовался стиль ритм-энд-блюз. В числе групп, работающих в данном стиле - "Ву-вэй", "Джазгровер", "Моджо блюз", "Экивоки" (Минск), "Наррейтер" (Гомель), "Сэвэн-Би" (Гродно), "Столле" (Лида), "Маленькие трагедии" (Могилев), "Уайт найт блюз" (Могилев - Белынич), "С.П." (Брест) и др. Исполняя традиционный ритм-энд-блюз, многие группы пытались творчески переосмыслить классические традиции, перенести их на русско-белорусскую почву.
Звучит песня Ю. Нестеренко на стихи И. Иртеньева "Это что?" в исп. группы "Уайт найт блюз".
Учитель: - В 1990-е гг. ярко обозначилась тенденция возрождения интереса к хард-року. В числе наиболее известных хард-роковых групп этого периода - "Стокс" (Минск), "Рублевая зона" (Новополоцк), "Афазия" (Могилев), "Вельд", "Вокзал", "Магистр" (Витебск), "Империя", "Кобра" (Брест). В музыке группы эксплуатировали клише как британского, так и советского хард-рока. Тексты отличались философичностью, часто в них звучали христианские мотивы.
Звучит песня И. Топольницкого "Боль отпустила" в исп. Группы "Империя".
Учитель: - Еще один пласт рок-культуры - стиль хэви-метал во всех его разновидностях - от блэк-метал до дум-метал. Проводить грани между данными "ответвлениями" чрезвычайно сложно, так как одна и та же группа может сочетать в своем творчестве различные стилевые течения. Из наиболее известных "металлических" групп можно отметить минские "Вишис крусэйд", "Торнадо", "Эксгуматор", гомельские "Годс тауэр" и "Инсэниа тривиум", брестские "Гладиатор", впоследствии трансформировавшийся в "Вулфшейд" и "Гейтвард". Данные группы испытывали на себе влияние западного "металла" конца 1980 - начала 1990-х гг., поэтому создают свои композиции на английском языке. Тематика текстов чрезвычайно широка - от заигрывания с темными силами, культивирования жестокости и насилия до философских размышлений о жизни, обращения к христианской и языческой религии. Некоторые "металлические" группы вплетают в музыкальную ткань элементы фольклора. Яркий образец такого синтеза - баллада брестской группы "Вулфшейд" "The Sun on the sleepless", написанная по мотивам купальской легенды о папоротнике, который приносит людям счастье.
Звучит баллада С. Стаховского "The Sun on the sleeples" в исп. группы "Вулфшейд".
Учитель: - Сиэттлская группа "Нирвана" пользовалась популярностью в определенных кругах. Таким образом в республиках бывшего СССР - Беларусь не исключение - получил распространение стиль грандж. Некоторые группы, как, например, минский "Анаврин", трансформировавшийся в "Киндергарден", а впоследствии - в знаменитые "Леприконсы", молодеченский "Хэппи фэйс", брестский "Клей!", гомельский "Пингвинз" считались чисто гранджевыми группами. Другие - витебский "ЛКТ" (впоследствии - "Лук аут"), могилевское "Место распродажи иллюзий", гродненский "Пост", брестский "Онегин" - имеют в своем репертуаре гранджевые программы или номера. Музыка и тексты сводятся к слепому копированию американских стандартов.
Звучит песня И. Курочкина "Папа" в исп. группы "Клей!"
Учитель: - В 1990-е гг. продолжает развиваться стиль, часто именуемый в прессе индастриэлом. На самом деле это сочетание индастриэла с техно, нойзом и электронной музыкой, а иногда - с рэпом. В данном направлении работают проекты минчанина Владислава Бубина - "Кричев версус бан", "Пане каханку", "Прас", "Фэт нот дет", "Штрих-кот", "Энгри роуз 2000", а также группы "Дромос", "Звук", "Логика метро", "Стереонойз гэлери" (Минск), "Дети неба" (Могилев), "Ту лэйт фроузен" (Брест) и др.
Звучит композиция В. Бубина "Borto" в исп. проекта "Пане каханку".
Учитель: - Русскоязычный бард-рок на территории Беларуси носил откровенно подражательный характер: рок-барды в своем творчестве отталкиваются от традиций, заложенных корифеями русского рока - А. Башлачевым, Б. Гребенщиковым, А. Макаревичем, В. Шахриным, Ю. Шевчуком и др. Представители стиля - брестчанин Василий Баннов, гомельчане Тимофей Ежов, Андрей Киселев, Олег Юркович, витебчанка Светлана Бень, минские группы "Аэроплан", "H2o" и др.
Звучит песня Р. Мосейчука "Чертовщина" в авт. исп.
Учитель: - Русскоязычный фолк-рок на территории Беларуси и в музыке, и в текстах ориентируется, главным образом, на российские образцы (Н. Маркова, "Калинов мост" и др.). Фолк-рок развивается преимущественно на периферии республики. Наиболее яркие представители фолк-рока - группы "Вруцелето" (Гомель), "Витраж" (Брест), "Немо" (Лида); в стиле, близком к фолк-року, выдержаны некоторые программы могилевской группы "Округ свободного искусства".
Звучит песня А. Блохина на стихи Ф. Г. Лорки "Поступь Сигирийи" в исп. группы "Немо".
Учитель: - Для нас большой интерес представляет стиль, часто именующийся авангардным роком. Он сочетает в себе жанрово-стилевые особенности рока, джаза, фольклора, академической музыки. Еще в предыдущие десятилетия имели место попытки взаимопроникновения рока и симфонической музыки (вспомним III симфонию А. Шнитке или XI симфонию Д. Смольского). В 1990-е гг. подобные попытки предпринимаются белорусскими рок-музыкантами. В числе представителей авангарда - группы "Вершина", "Князь Мышкин", "Нагуаль", "Распилил и выбросил", "С душком" (Минск), "Армагеддон" (Речица), "Мобильно-индустриальный цирк" (Могилев), "Наизнанку" (Брест) и др.
Авангардные группы часто экспериментируют с музыкой, словом, танцем, сценическим действием. Иногда стихи классиков могут подвергаться переосмыслению, изменяясь до неузнаваемости.
Характерный тому пример - композиция брестской группы "Наизнанку" "Одноoбразный человек" на текст монолога Гамлета "Быть или не быть?" из трагедии У. Шекспира "Гамлет".
Звучит композиция Д. Масловского и О. Степанюка на текст Монолога Гамлета У. Шекспира "Одноoбразный человек" в исп. группы "Наизнанку".
Учитель: - Брит-поп сформировался в Беларуси лишь к концу 1990-х гг. Его немногочисленные представители - группы "Джайтерс", "Любовь и спорт" (Минск), "Дэстени", "Республика Шкид" (Брест). Группы культивируют стандарты британского и российского брит-попа. Тексты характеризуются бессодержательностью, незамысловатостью, эксплуатацией любовной тематики.
Звучит песня А. Вашкевича "Лед и солнце" в исп. группы "Любовь и спорт".
Учитель: - Поп-рок, или "рокапопс" - понятие многогранное. Оно может охватывать любые жанрово-стилевые пласты - от традиционной эстрадной песни до гранджа, от дворового фольклора до панка, от джаз-рока до латиноамериканских или ямайкских ритмов, от кабацкой лирики до фанка. Именно поэтому он пользуется широкой популярностью далеко не только в "рокерской" среде.
К числу "поп-роковых" групп в той или иной степени можно отнести "Ляпис Трубецкой", "Леприконсы", "Нео" (Минск), "Алмазный фронт" (Витебск), "Онегин", "Садъ", "Шестой эпизод" (Брест), "Гравицаппа" (Гродно) и мн. др. Их музыкальный материал отличается гладкостью, внешней красивостью, эстетической сделанностью, грамотностью аранжировок. В то же время тексты композиций далеко не однородны - от характерной для традиционной эстрадной песни любовной лирики до философских, от откровенно пошлых стишков до оригинальных трактовок произведений российских и зарубежных поэтов.
Звучит песня Ю. Корогоды "Если" в исп. группы "Онегин".
Учитель: - Национальный рок не отличается столь широким спектром стилевых направлений. И это объяснимо: белорусскоязычный рок - явление молодое сравнительно с роком русскоязычным.
Характерной чертой национального рока является то, что одни и те же группы работают на стыке разных стилей - бард- и хард-рока, хард-рока и ритм-энд-блюза, хард- и панк-рока и т.п.
Одной из наиболее ярких белорусскоязычных остается группа "Крама", выкристаллизовавшаяся в 1991 году из "Рокіса", о котором речь шла ранее. "Крама" сочетает стилевые черты хард-рока и ритм-энд-блюза. Тематический спектр текстов чрезвычайно широк. Но наиболее интересными представляются лирические композиции коллектива.
Звучит песня И. Ворошкевича "Аксамітная вада" в исп. группы "Крама".
Учитель: - Национальный хэви-метал сформировался во второй половине 1990-х гг. Он представлен группами "Зніч" (Минск), "Апраксія" (Орша) и "Гейтвард" (Брест). В музыке эти группы сочетают традиции блэк-метал и белорусского фольклора. Тексты обращены к истории, в дохристианское прошлое, проникнуты любовью к родной земле.
Звучит композиция А. Тоболича "Дзікае паляванне" в исп. группы "Апраксія".
Учитель: - Группа "Новае неба" была создана в 1991 году бард-певицей Касей Камоцкой. Изначально ориентировалась на бард-рок. Как говорит в своих интервью Кася, при создании песен группы огромную роль играет текст. Для "Новага неба" пишут поэты - представители новой белорусской литературной формации - Адам Глобус, Анатолий Сыс, Игорь Бобков, Татьяна Сапач, Михаил Анемподистов, лидер группы "Мроя" Лявон (Леонид) Вольский. "Новае неба" сочетает традиции бард-рока с электрическими, иногда близкими к хард-року, звучаниями.
Звучит песня К. Камоцкой на стихи А. Мельникова "Гэта мы!" в исп. группы "Новае неба".
Учитель: - В 1994 году на базе распавшейся группы "Мроя" был создан новый коллектив - "Н.Р.М." (название расшифровывается как "Незалежная рэспубліка Мроя"). В музыке "Н.Р.М." синтезирует стилевые особенности панк-, хард- и фолк-рока и хэви-метал. Тексты носят ярко выраженный социально-политический характер. Во многих песнях лидера группы Лявона Вольского находит отражение тема тяжелой жизни белорусского народа в условиях современной действительности.
Звучит песня Л. Вольского "Дастала" в исп. группы "Н.Р.М.".
Учитель: - Белорусскоязычный панк-рок представлен гродненскими группами "Дівэйшн" и "Кальян", а также некоторыми композициями лидера группы "Нейро дюбель" Александра Куллинковича.
Звучит песня А. Куллинковича "Пра паперу" в исп. группы "Нейро дюбель".
Учитель: - Важный пласт белорусского рока связан с обращением к национальному фольклору. В 1990-е гг. было создано несколько групп, ориентированных на фолк- и этно-музыку. В их числе - "Палац", "Крыві", "Троіца", "Юр'я" (Минск), "Стары Ольса", "Бан-жвірба" (Гомель), дуэт Александры Кирсановой и Константина Драпезы (Борисов). Репертуар этих коллективов включает как обработки старинных белорусских народных песен, так и собственные сочинения, по интонационному строю и содержанию близкие народным (достаточно вспомнить высказывание М. Глинки: "Музыку создает народ, а мы, композиторы, лишь ее аранжируем"). В свой состав эти группы часто включают старинные белорусские инструменты - лиры, цимбалы, дудки, жалейки.
Звучит белорусская народная песня "За туманам" в исп. группы "Крыв".
Учитель: - В мировой музыке в 1990-е гг. наметилась тенденция к синтезу и полилогу различных культур - европейской, азиатской, африканской, латиноамериканской, с чем связано появление так называемой "Уорлд мьюзик" (от англ. world music - мировая музыка). Группы переплетают элементы музыки своего народа с фольклорными традициями других стран.
Звучит курдская народная песня "Нерем-нерем" в исп. группы "Крыві".
Учитель: - Во второй половине 1990-х гг. в белорусском музыке наметилась еще одна тенденция - к созданию музыкальных проектов, объединяющих ведущих рок-музыкантов республики. Такие проекты, как правило, одноразовые и построены по тематическому принципу. Так, записанный в 1997 году проектом поэта М. Анемподистова "Народны альбом" полностью посвящен белорусской истории. Его музыкальную основу составили как народные песни, так и номера, специально сочиненные на стихи М. Анемподистова.
Звучит фрагмент "Народнага альбома" (по выбору учителя).
Учитель: - Проект "Святы вечар 2000" включает в себя белорусские рождественские и колядные песни, а также обработки классических произведений, так или иначе посвященных христианской теме.
Звучит "Ave Maria" Ф. Шуберта в исп. В. Кругловой.
Учитель: - В 2000 году поэтом и журналистом Алесем Сушей был организован проект "Я нарадзіўся тут". Одноименный альбом представляет собой цикл зарисовок из жизни белорусского народа с мастерским вплетением песен, ставших классикой - ведь эти песни составляли неотъемлемую часть нашей жизни.
Один из наиболее показательных номеров альбома - композиция известного минского рэппера Александра Помидорова (Кривошеева) "Крывавае свята на Нямізе", посвященная трагическому событию, случившемуся в Минске 30 мая 1999 года в подземном переходе на станции метро Немига. Драматургическими средствами (эмоционально насыщенный рэп, тяжелое гитарное звучание, "вдалбливание" на протяжении всей композиции одного гармонического построения, повторение молитвы в припеве) воссоздают страшную картину "кровавого праздника".
Звучит композиция А. Помидорова "Крывавае свята на Нямізе" в исп. автора, В. Кругловой и проекта "Я нарадзіўся тут".
Учитель: - В 2001 году композитор Дмитрий Войтюшкевич (экс-"Крыві") и поэт Леонид Дранько-Майсюк создали музыкальный спектакль "Цацачная крама", традиционно и структурно напоминающий гладковских "Бременских музыкантов". Однако было бы ошибкой сводить это произведение к "детской музыкальной сказке": стихи Л. Дранько-Майсюка заключают социальный и философский подтекст. В них в аллегорической форме показана наша действительность.
Звучит "Песня Галоднага Воўка" из спектакля "Цацачная крама" в исп. Д. Войтюшкевича и Я. Поплавской.
Учитель: - В 2002 году лидером группы "Н.Р.М." был создан проект "Крамбамбуля" специально для исполнения застольных песен. Слово "крамбамбуля" обозначает старинный белорусский алкогольный напиток, о котором сегодня все забыли. Но основная идея проекта гораздо шире - возрождение древних национальных традиций и обычаев белорусского народа.
Звучит фрагмент альбома "Крамбамбуля" (по выбору учителя).
Учитель: - В заключение - несколько слов о фестивалях, определяющих развитие белорусского рока.
Фестиваль "Рок-каранацыя" задуман и проводится с целью определения и награждения наиболее отличившихся в течение года музыкантов и коллективов, играющих рок-музыку. Первые два фестиваля, проведенные по итогам 1994 и 1995 гг. в помещении Альтернативного театра снискали фестивалю немалую популярность у музыкантов и слушателей,и,кроме того, имели широкий резонанс в средствах массовой информации. Последующие фестивали проводились в киноконцертных залах кинотеатров "Октябрь" и "Москва". Выбор участников фестиваля осуществляется на основании опроса музыкальных критиков,журналистов, людей, имеющих непосредственное отношение к шоу-бизнесу. Вручение главной награды фестиваля - "Рок-Короны" - лучшим коллективам 1994 года ("Крама"), 1995 года ("Рублевая Зона"), 1996 года ("Ляпис Трубецкой"), 1997 года ("Н.Р.М.") не только помогло утверждению этих команд на вершине музыкального Олимпа, но и в значительной степени повлияло на развитие рок-н-ролльного жанра в Беларуси.
Кроме главной награды фестиваля "Рок-Короны" (Исполнитель года), награды традиционно вручаются в следующих номинациях - Альбом года, Песня года, Открытие года (Дебют), Традиция и современность. Год от года список номинаций расширяется, и теперь наградами также отмечаются Лучшие тексты, Видеоклип года, Рок-Княжна, Событие года, Музыкант года. Когда появляется необходимость отметить музыкальное явление, не подпадающее под существующие номинации, могут вручаться специальные призы. Например, в 1995 году - Шоумен года (Олег "Джаггер" Минаков), За верность жанру (Крама), в 1996 - За лучшую интерпретацию эстрадного шлягера ("Нейро Дюбель"), в 1998 году - За покорение зарубежного рынка ("Ляпис Трубецкой") и др.
Помимо выступлений участников награждения предусматривается выступление гостей. В числе гостей на церемониях выступали Владимир Мулявин и "Песняры", "Сябры", "Верасы", Лика, композитор Олег Елисеенков и др.
Фестиваль проводится рекламно-издательской фирмой "Ковчег" и продюсерским центром "Класс-Клуб джаз-крафт".
Еще один фестиваль - уже упоминавшаяся нами "Басовішча" - явилась для многих белорусскоязычных групп своеобразным "окном в Европу".. На "Басовішчэ" выступали лучшие белорусские группы - "Крама", "Н.Р.М.", "Уліс" и мн. др.
Мы рассмотрели здесь лишь самые основные направления белорусской музыки, в которой художественно ценные образцы соседствуют с низкопробными поделками. С каждым годом белорусская рок-музыка развивается, взаимодействуя с джазом, авторской песней, компьютерной музыкой, в ней появляются новые стили и направления. Но пока лишь немногие ее образцы могут претендовать на конкурентоспособность на мировом музыкальном рынке. Сказанное относится лишь к фолк-и этно-проектам, которым удалось заинтересовать зарубежных слушателей современными интерпретациями белорусских народных песен. За этой музыкой - будущее.

ДЖАЗ-ПОП-РОК-ЛЕКСИКОН.
АВАНГАРДНЫЙ РОК (фр. avante garde - впереди идущий). Первой предпосылкой появления А. р. послужили поиски композиторов, работавших в академических жанрах, начиная с нововенской школы, куда входили экспрессионисты А. Берг, А. Веберн, А. Шёнберг, а также авангардистов последующих десятилетий - П. Булеза (Франция), Л. Берио, Л. Ноно (Италия), К. Штокхаузена (ФРГ), Н. Осборна (Великобритания), Я. Ксенакиса (Греция), С. Прокофьева, Д. Шостаковича, С. Губайдулиной, Э. Денисова, А. Шнитке (Россия) и мн. др.
Другая предпосылка - эксперименты композиторов в жанре электронной музыки - Ф. Гласа, Дж, Кейджа (США), Э. Артемьева, И. Соколовского, М. Чекалина (Россия) и др.
Наконец, третье важное течение А. р. возникло в 1968 г. с созданием композиции Дж. Леннона "Революция № 9", положившей начало поискам "пограничных зон" сплава элементов традиционного рока, модерн-джаза, фольклора, а также композиционных приемов современной академической (камерной и симфонической) музыки.
АВТОРСКАЯ ПЕСНЯ - жанр самодеятельного творчества. Первые ее образцы возникли во второй половине 1930 - начале 1940-х гг. Но как самостоятельный жанр А. п. сложилась лишь к середине 1950-х гг. Поначалу для ее обозначения в литературе употреблялись термины "самодеятельная" и "бардовская" (от кельт. bard - музыкант, певец, поэт). Ее также часто называли "гитарной", поскольку традиционно аккомпанирующим инструментом являлась шестиструнная гитара. С середины 1960-х гг. вошел в обиход термин "А. п.", введение которого приписывается Владимиру Высоцкому и обозревателю журнала "Юность" Алле Гербер.
Важными отличительными признаками А. п. являются: повышенный синкретизм - сочетание в одном лице автора музыки (композитора) и слов (поэта), а также исполнителя (певца и аккомпаниатора), глубокая содержательность, непосредственная связь содержания песен с жизнью, с окружающей действительностью, интимность, доверительность, камерность, исповедальность. Круг тем, нашедших отражение в А. п., чрезвычайно широк - от сталинских репрессий и критики общественных недостатков до любовной лирики и христианских мотивов.
АЛЬТЕРНАТИВ, АЛЬТЕРНАТИВА, АЛЬТЕРНАТИВНАЯ МУЗЫКА (фр. alternative; от лат. alter - один из двух) - понятие, обозначающее необычность, экспериментальностьь музыкального материала. Иногда термин трактуют как противопоставление поп-музыке, а также традиционным стилевым направлениям джаза и рок-музыки, чаще - как нечто выходящее за рамки всей совокупности основных стилей.
Важно подчеркнуть условность понятия "А. М.": то, что вчера считалось "альтернативой", сегодня ассимилируется традиционной музыкальной культурой.
АНДЕГРАУНД, АНДЕРГРАУНД (англ. underground, букв. - подземелье, подполье) - термин, возникший на Западе в конце 1960-х гг. в связи с деятельностью "пиратских" радиостанций. В широком смысле обозначает совокупность наиболее экстремальных и радикальных музыкальных стилей и субкультур (например, психоделический рок, панк-рок, хардкор и др.), функционирующих (как правило, на первых этапах своего развития) вне официального шоу-бизнеса. И в то же время само понятие "А." не привязывается к какому-либо музыкальному жанру, стилю или направлению.
В СССР в 1970-1980-е гг. практически вся рок-музыка считалась А. После снятия запретов на жанр во второй половине 1980-х гг. сформировалось так называемое "радикальное крыло" представителей андерграундного рока, противопоставившее себя как поп-музыке, так и року "филармоническому". В данном случае понятие "А." носит условный характер, поскольку определяет не музыкальный стиль, а форму существования (бытия) того или иного автора (исполнителя, группы). Иными словами, представители А. сочиняют и исполняют произведения для себя и узкого круга "своих", не задаваясь целью ориентироваться на массовые вкусы.
АРТ-РОК (англ. art - искусство; букв. - художественный рок) - совокупность форм, использующих в качестве музыкальной основы элементы академической музыки (как в виде стилизаций, так и в форме прямого заимствования мелодических фрагментов), или применяющих характерный для нее инструментарий и аранжировочные приемы. Как стиль, А.-р. сформировался в Англии в 1967 г. Многие рок-музыканты стали проявлять интерес к классике, к формам академической музыки и активно использовать ее приемы в своем творчестве. Это находило выражение в аранжировках классических произведений для рок-составов ("классик-рок"), либо в создании собственных произведений, по композиционному строению близких к классическим.
А.-р. имеет свои модификации: "симфо-рок" - использование в композициях оркестровых эффектов; "барокко-рок" - мелодические стилизации под музыку Ренессанса; "техно-рок" - акцент на техническую сложность материала и т.п.
БАРД-РОК (кельт. bard - музыкант, певец, поэт) - пограничное направление, сочетающее эстетические принципы авторской песни (опора на сложный по содержанию поэтический текст, склонность к декламационной манере исполнения, культивирование акустической гитары как основного сопровождающего инструмента) с ритмо-интонационной основой рок-музыки.
Начатки зарождающегося стиля обнаруживаются еще в начале 1970-х гг. в творчестве ряда советских рок-музыкантов. Но как самостоятельный стиль Б.-р. сложился лишь к концу десятилетия.
В 1980 - 1990-х гг. наряду с термином "Б.-р." употребляются и другие понятия - "акустика", "акустическая музыка", "рок-акустика", поскольку традиционным аккомпанирующим инструментом является акустическая гитара, часто используются также флейта, скрипка, виолончель и другие инструменты.
БИТ-МУЗЫКА, БИГ-БИТ (англ. big - большой, beat - удар, букв. - сильный удар) - термин, относящийся к раннему британскому року (первая половина 1960-х гг.). Распространился в странах Восточной Европы и СССР в 1960 - начале 1970-х гг. для определения молодежной песенно-танцевальной музыки, близкой к року.
БЛЮЗ (англ. blues от blue devils - меланхолия, уныние), понятие, относящееся к сфере афро-американского музыкального фольклора и джаза. Б. как традиционный жанр афро-американской музыки считается одним из наиболее самобытных явлений негритянской музыкальной культуры. Он тесно связан с африканскими истоками и имеет несомненное родство со многими другими жанрами народной музыки негров Южной, Центральной и Северной Америки. По мнению исследователей, истоками Б. являются вокальные жанры фольклора североамериканских негров - уорк-зонгс (англ. work songs) - трудовые песни, холлерс (англ. hollers) - плантационные песни, негритянские баллады, восходящие своими корнями к африканским элегическим песням-плачам и эпическим песенным жанрам, спиричуэлз (англ. spiritual - духовный) - жанр религиозного хорового пения негритянской общины. Вместе с тем фольклорный Б. существенно отличается от своих истоков. Он представляет собой сольный песенный жанр светского характера, выражающий глубоко личные переживания, насыщенный драматизмом и острой внутренней конфликтностью, но содержащий также элементы юмора, иронии, социальной сатиры. Специфика Б. проявляется также в особом строении поэтической строфы, в своеобразии музыкальной формы, в использовании определенного круга выразительных средств, в инструментарии, в манере исполнения. К основным характерным чертам Б. можно отнести метафоричность образов, импровизационный характер музыки и текста, применение полиритмии и синкопирования, лабильность интонаций, метро-ритмическую конфликтность, вопросо-ответный принцип формообразования, специфическую тембровую окраску звучания голоса и инструмента.
Понятие "Б." имеет целый ряд значений: 1) в широком смысле - как музыкальное выражение особого миропонимания, связанное с проявлением самосознания негра, его свободолюбия и протеста против социальной несправедливости, с идеей освобождения через страдание, в чем-то родственной античному катарсису: 2) как характерное эмоционально-психологическое состояние музыканта или слушателя, возникающее при исполнении или восприятии Б. (так называемое blue feeling - "блюзовое чувство"); 3) как стиль, манера, способ музыкального высказывания, некое "блюзовое" качество, присущее мышлению музыканта-исполнителя или композитора, музыкальному произведению, предполагающее использование типичных для Б. приемов интонирования, артикуляции, фразировки и других выразительных средств, способствующих созданию блюзового колорита (В связи с этим принято говорить о "блюзовой традиции", о том, что произведение написано "в блюзовом стиле" или исполнено "в блюзовой манере" - независимо от того, относится ли оно к жанру Б.); 4) как собственно музыкальный жанр с присущим ему своеобразием содержания и средств выражения, исполнительской манеры, инструментария и др.: 5) как музыкальная форма (чаще всего термин "блюзовая форма" употребляется по отношению к традиционной куплетной 12-тактовой вопросоответной структуре с повторенным "вопросом" и однократным "ответом"; 6) как комплекс музыкально-выразительных средств, музыкальных идиом: исполнительских приемов, свойственных Б., - данная трактовка понятия отражена в таких терминах, как "блюзовая интонация", "блюзовые тоны" (blue notes), "блюзовое звучание" (blue sound), "блюзовая гармония", "блюзовый звукоряд" (blue scale), "блюзовая каденция", "блюзовый квадрат" (функционально-гармоническая модель, на которую опирается тема Б. и которая служит "остинатно" выдерживаемой основой для импровизации), blue blowirig (способ игры на духовых инструментах, при котором высота тона непостоянна, лабильна, а тембр имеет специфически "блюзовую" окраску), "блюзовый инструментарий" (инструменты, на которых достигается "блюзовое:" качество звучания) и т. д.
Классификация Б. может быть дополнена следующими его разновидностями: 1) по принадлежности к устной традиции или композиторскому творчеству - так называемые "первичные" и "вторичные" Б.; 2) по содержанию - драматический и лирический Б.; 3) по манере исполнения - шаут-блюз (основанный на декламационной, "криковой" манере) и мелодический Б. (отличающийся большей напевностью, кантиленностью); 4) по средствам исполнения - вокальный, вокально-инструментальный, инструментальный, комбо-блюз (исполняемый малыми ансамблями) и биг-бэнд-блюз (исполняемый большими джазовыми оркестрами); 5) по степени аутентичности - аутентичный Б. и псевдо- или квазиблюз с их разновидностями (тин-пэн-элли-блюз; бродвейский Б., свит-блюз; сюда относятся также произведения "в духе Б.", созданные некоторыми академическими композиторами, например, Равелем, Мийо, Гершвином, Коплендом, Онеггером, Мартину, Шульхоффом и др.); 6) по историческим типам архаический; или сельский Б. (приблизительно 1850-1890), классический, или городской Б. (приблизительно 1900-1935); современный, или постклассический Б. (другие его названия - эклектический Б., софистикэйтед-блюз, модерн-блюз, Б. в стиле свинг (blues in swing; приблизительно с 1930), североамериканский Б., столицей которого стал Чикаго (конец 1940 - начало 1950-х гг.). К числу жанровых и стилевых модификаций Б. в джазе и рок-музыке относятся, в частности, джиг-пиано-блюз, баррел-хаус-блюз, буги-вуги и ритм-энд-блюз, фанк, соул, джаз-рок. Блюзовая традиция представлена практически во всех важнейших стилях джаза; не избежали ее влияния и современные направления джазового авангардизма, и так называемое "третье течение". Блюзовые идиомы - нередко в трансформированном, искаженном или упрощенном виде - широко используются в популярно-развлекательной и танцевальной музыке нашего века (например, они определяют характерность таких модных в свое время танцев; как рок-н-ролл, твист, мэдисон и др.). Блюзовые элементы являются неотъемлемыми атрибутами многих стилевых форм современной поп-музыки. Коммерциализация Б. началась примерно с 1930-х гг.
БЛЮЗ-РОК - см. Ритм-энд-блюз.
БРИТ-ПОП (англ. britanian pop - британский поп) - стиль поп-музыки, сложившийся в Великобритании в начале 1990-х гг., ассимилировавший в себе и критически переосмысливший практически все достижения предшествующей массовой музыкальной культуры -от традиционного и авангардного джаза до панк-рока, от арт-рока до хэви-метал, от ритм-энд-блюза до гранджа. Главной предпосылкой возникновения данного стиля явилась ностальгия по британскому биг-биту, прежде всего - по "Битлз". Изначально Б.-п. ориентировался на тинейджеров. Характерной чертой стиля было то, что в одно мгновение создававшиеся группы сразу оказывались на верхних позициях хит-парадов.
Первоначально Б.-п. возник как альтернатива поп-музыке или "альтернативная поп-музыка". Но уже к середине десятилетия он стал ее органичной частью. В музыкальной журналистике его часто называют "ренессансом британской поп-музыки".
ВИА-СТИЛЬ - разновидность эстрадной музыки. Сам термин "ВИА" ("вокально-инструментальный ансамбль") употребляется с середины 1960-х гг. для обозначения типа музыкального коллектива, возникшего на советской эстрадной сцене во второй половине 1950-х гг. Обычный состав ВИА - около 10 человек: несколько вокалистов без ярко выраженного лидера, духовая и ритм-секции, гитары, клавишные. Стилевую основу музыки ВИА составляет соединение элементов биг-бита, рок-музыки, а нередко и джаза с поэтической лексикой советской массовой песни. Типовой репертуар ВИА включал в себя песни, сочиненные самими участниками ансамбля, обработки народных песен, а также произведения советских и зарубежных авторов. К основным чертам ВИА-С. можно отнести простоту, обнаженность эмоций, яркость и воспринимаемость мелодических попевок, гипнотическое влияние на сознание остинатных (часто повторяемых) ритмоформул, оглушительное звучание, достигаемое посредством усилительной аппаратуры, способность удовлетворить потребность молодежи в самостоятельном творчестве и активном самовыражении, возможность индивидуальной и коллективной импровизации, демократизм, соответствие особенностям молодежного сознания.
ВИА-С. не поддается однозначной оценке: высокохудожественные образцы могут в нем соседствовать с низкопробными, примитивными в музыкальном и поэтическом отношении поделками.
ВОДЕВИЛЬ (фр. Vaudeville; от veu de vire - долина реки Вир в Нормандии) - разновидность французской бытовой песни куплетного склада, возникшая в эпоху Возрождения (VI в.) и достигшая своего подъема в период Французской буржуазной революции (1789); наряду с "В." бытовало название "водевир"; 2) комедийная пьеса, в которой разговорные сцены чередуются с песнями, ариями (иногда хорами) куплетного строения. Как сценическое представление, В. сложился во Франции в середине XVIII в., откристаллизовавшись от комической оперы. В начале XIX в. В. распространился в странах Европы, в том числе и в России.
ГЛИТТЕР-РОК (англ. glitter - сверкающий, блестящий) - разновидность рока. Возник в начале 1970-х гг. как очевидная антитеза напыщенности арт-рока и "серьезности" прогрессивного рока. Характеризовался ориентацией на прямолинейный рок-н-ролл в его классических формах и эффектным внешним видом исполнителей. Сошел на нет к середине 1970-х гг., хотя его элементы продолжают привлекать внимание музыкантов и поныне.
ГЛЭМ-РОК (англ. glam - чудо, glamourous - пленяющий, чарующий, эффектный) - чуть более "интеллектуальная", нежели хард-рок, и гораздо менее ортодоксальная в выборе изобразительных средств форма коммерческой музыки 1970-х гг. Именно Г.-р., отталкиваясь от взглядов, сформированных сексуальной революцией 1960-х гг., ввел в употребление эзотерический макияж, мужскую бижутерию, эклектическую костюмерию; позднее в куда более массовых масштабах использованные "неоромантической" ветвью "новой волны". В музыкальном отношении Г.-р. был еще менее однороден, совмещая рок-н-ролл, арт-рок, хард-рок, откровенную эстраду и традиции довоенного английского кабаре. Как музыкальный стиль, Г.-р. зародился в Великобритании в середине 1970-х гг.
ГРАНДЖ (англ. grunge - приблиз. грязь, мерзость) - стиль рок-музыки, сложившийся во второй половине 1980-х гг. в Сиэттле (США). Идеологические истоки Г. многообразны: роман Дж. Д. Сэлинджера "Над пропастью во ржи", идейные воззрения "детей цветов" (хиппи) и панков, разочаровавшихся в жизни. Отсюда - активное неприятие существующих норм и правил общественной жизни, оппозиционность шоу-бизнесу как части "официоза", моральная распущенность, повышенная склонность к употреблению алкоголя и наркотиков. Поэтому исследователи нередко не без оснований утверждают, что Г. - не столько направление рока, сколько образ жизни, своего рода духовное состояние. Важнейшей характерной чертой Г. является подчеркнутая брутальность. В числе музыкальных предпосылок стиля - поздний хэви-метал, приобретающий нарочито угловатый характер, индастриэл, а также первая и вторая волны панк-рока.
ДЖАЗ - род профессионального музыкального искусства, сложившийся в результате синтеза европейской и африканской музыкальной культур и утвердившийся прежде всего в негритянской среде в США.
Происхождение термина до конца не выяснено. Современное его написание - jazz (англ. сумбур, шум) - утвердилось в 1920-е годы. До этого были известны употреблявшиеся другие варианты: jasm, gism (оба термина имеют непристойный смысл и в приблизительном переводе с англ. обозначают любовную энергию), jas, jass (одобрительный возглас у негров) и др. Существует немало версий происхождения слова "Д.", в том числе следующие: от фр. jaser (болтать, говорить скороговоркой); от англ. chase (гнаться, преследовать); от афр. jaiza (название определенного типа звучания барабанов); от араб. jazib (соблазнитель); от имен легендарных джазовых музыкантов - chas (от Charles), jas (от Jasper); от звукоподражания jass, имитирующего звучание африканских медных тарелок, и др. Есть основания предполагать, что слово "Д." употреблялось еще в середине XIX в. как название экстатического, ободряющего выкрика у негров. Согласно некоторым источникам, в 1880-х гг. оно было в ходу у новоорлеанских креолов, которые употребляли его в значении "ускорять", "убыстрять" - применительно к быстрой синкопированной музыке. По данным исследователя М. Стернса, в 1910-х годах это слово бытовало в Чикаго и имело "не вполне пристойный смысл". В печати - в связи с музыкой - оно встречается впервые в 1913 (в одной из сан-францисских газет). В 1915 г. оно вошло в название джазового оркестра Т. Брауна ("Торн Браунс диксиленд джаз-бэнд"), выступавшего в Чикаго, а в 1917 появилось на грампластинке, записанной знаменитым новоорлеанским оркестром "Ориджинел диксиленд джаз-бэнд".
Истоки джаза - негритянские блюзы и культовые песнопения (госпелз и спиричуэлз), бытовавший в странах Европы еще в XVIII в. фортепианный танец регтайм (от англ. rag time - разорванное время), бытовые песенки-"однодневки", танцы (фокстрот, премутар, уан-степ, ту-степ), а также искусство бродячих музыкантов - менестрелей.
Основные черты Д. - основополагающая роль ритма, регулярная метрическая пульсация, многократное повторение кратких мелодических и гармонических последований, мелодические акценты, порождающие ощущение волнообразного движения, вопросо-ответная структура, напряженные, насыщенные горячие звучания, обилие звукоподражательных приемов, импровизационное начало.
Первой формой жанра был архаический Д., возникший в середине XIX в. Однако его образцы до настоящего времени не сохранились. Но исследователи жанра выделили его основные характеристики: рост профессионализма, постепенное освобождение от прикладных функций и превращение в музыку для слушания (элемент концертности), переход от традиционных песенных жанров с примитивным инструментальным сопровождением к более развитому инструментально-ансамблевым, а затем и оркестровым жанрам, использование разнообразной метроритмической техники, интенсивное синкопирование, упругий и эластичный "танцующий" бит, напористый и устремленный тип движения, создающий иллюзию постоянного ускорения (драйв), наличие самостоятельной ритм-группы, коллективная импровизация.
Всю последующую историю Д. Можно подразделить на два больших этапа - традиционный (классический) и современный (который нередко называют "модерн-джазом"). Каждый из этапов подразделяется на подэтапы.
В традиционном Д. можно выделить следующие периоды развития:
1) Нью-орлеанский Д. (1890-1917). Данный период связан с переходом негритянской фольклорной музыки в дансинги (танцевальные залы) и увеселительные заведения Нью-Орлеана (штат Луизиана). Определился состав оркестра: в ритмическую группу входили банджо (реже - гитара), духовой или струнный бас, фортепиано и барабаны, мелодическую - корнет (труба), кларнет и тромбон. Обозначились функции джазового соло и ансамбля, роль импровизации и аранжировки; возросла роль сольной импровизации при сохранении главенства коллективного музицирования. Данный период отмечен также созданием в 1915 г. диксилендов (англ. Dixieland - букв. страна Дикси) - ансамблей, исполнявших развлекательную танцевальную музыку.
Ранний Д. оказал влияние на творчество профессиональных композиторов (К. Дебюсси, М. Равель, И. Стравинский и др.).
2) Чикагский Д. (1920-е гг.). сложился на основе раннего негритянского Д. И имитировавших его диксилендов. Его основные особенности: европеизированная трактовка негритянских музыкальных идиом, замена коллективной импровизации серией "горячих" соло в обрамлении аранжированных эпизодов, обособление ведущего мелодического голоса и отказ от вопросо-ответного взаимодействия его с другими голосами ансамбля, опора на устойчиво повторяемую структурно-гармоническую модель, преобладание фигурационного варьирования мелодии над фразированием. В конце 1920-х гг. были созданы первые биг-бэнды (большие оркестры).
В этот период также формируется "симфоджаз", который ведет свою историю со времени написания композитором Дж. Гершвином "Рапсодии в блюзовых тонах" (1924).
3) "Эра свинга" (конец 1920 - конец 1930-е гг.). Свинг (англ. swing - качание, раскачивание, пульсация) - характерный тип пульсации в Д., построенный на отклонениях ритма (опережающих или запаздывающих) от опорных долей, благодаря чему создается впечатление большой внутренней энергии, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия. Свинг - это и стиль оркестрового Д., в результате синтеза негритянских и европейских форм джазовой музыки. Свинг в большинстве своем представляет музыку больших коммерческих танцевальных оркестров (биг-бэндов), для которой характерны европеизация джазового языка, приоритет аранжировщика и композитора над импровизатором, а также преобладание коллективного исполнения над сольным.
"Эра свинга" подвела черту в истории традиционного Д.
В 1930-е гг. Д. получил распространение в странах Европы и оказал влияние на творчество композиторов, работающих в академических жанрах (Д. Мийо, П. Хиндемит, С. Прокофьев, Д. Шостакович и др.).
Начало 1940-х гг. знаменуется рождением современного джаза, в развитии которого выделяются следующие подэтапы:
1) Бибоп (начало 1940 - середина 1950-х гг.). Бибоп, или рибоп (англ. звукоподраж. be bop) возник как реакция на повсеместное распространение свинга и продолжил развивать его принципы в использовании выразительных средств, но вместе с тем обнаружил ряд противоположных тенденций: бибоп - это экспериментальное направление в Д., возникшее под влиянием традиций европейской академической музыки и связанное, главным образом, с практикой малых ансамблей (комбо), музыка, создаваемая для ограниченного круга знатоков и ценителей. Главной фигурой здесь становится импровизатор, в роли которого может выступать любой участник ансамбля, в совершенстве владеющий музыкальным инструментом (или голосом), стремящийся к индивидуальному самовыражению. Другие специфические черты бибопа - тенденция к возрождению и одновременно обновлению негритянских традиций "горячего" стиля, новаторство в сфере мелодики, гармонии и тональности, использование политональности и атональности, обилие хроматизмов, диссонансов и кластеров, широкое применение "рваных" ритмов, усиление фактора неожиданности и непредсказуемости, нарушение регулярности движения, склонность к асимметричным построениям. В области вокала утвердилась и получила развитие заимствованная музыкантами бибопа из традиционного джаза особая бестекстовая, слоговая техника исполнения (скэт), что позволило использовать голос в качестве виртуозного инструмента.
Еще одна область экспериментирования музыкантов бибопа - освоение латиноамериканских ритмов, фольклорного инструментария народов Центральной и Южной Америки.Наиболее значительные достижения в этой области принадлежат афрокубинскому Д. (кубопу или кубана-бопу).
2) Подразделение бибопа на кул-джаз и хард-боп (конец 1940 - середина 1960-х гг.
Кул-джаз (англ. cool - прохладный, холодный) - стиль Д., сформировавшийся на рубеже 1940-1950-х гг. Термин "кул" был введен негритянским свинговым саксофонистом Лестером Янгом, разработавшим основы и принципы данного стиля. Характерные черты кула - "прохладная" манера подачи музыкального материала (отсюда и название), эмоциональная сдержанность, усиление интеллектуального начала, возросшая роль композиции, усложнение тонально-модуляционной логики, использование элементов политональности и атональности, полифонизация фактуры, тенденция к сближению с европейской академической музыкой. Кул культивировался преимущественно "белыми" музыкантами.
Хард-боп (англ. hard - твердый, жесткий) - стиль современного Д. Известен также под названиями "ривайвл-боп" (от англ. revival - возрождение, букв. "возрождение бопа"), "необоп" ("новый боп"), "модерн-боп" ("современный боп"). Является продолжением традиций классического "горячего" Д., ритм-энд-блюза и бибопа. Возник в первой половине 1950-х гг. как реакция на академизм и европейскую ориентацию кул-джаза и традиций западных штатов Америки, достигших к этому времени своего расцвета. Характерные черты раннего хард-бопа - примат мелодической импровизации, преобладание жестко акцентированной ритмики сопровождения, усиление блюзовых элементов в интонировании и гармонии, возрождение хот-тона ("горячего" тона, тенденция к выявлению вокального начала в импровизации, некоторое упрощение музыкального языка по сравнению с экспериментами музыкантов бибопа и кул-джаза.
Кул-джаз и хард-боп, несмотря на их различия, в одинаковой мере испытывали на себе влияние африканских и латиноамериканских ритмов.
3) Авангардизация Д. (середина 1960-х - наши дни). Данный период отмечен еще большим взаимодействием и переплетением Д. с рок-музыкой, европейскими академическими традициями, а также фольклором африканских, латиноамериканских, европейских и азиатских народов.
Наиболее яркое воплощение авангардизации Д. - стиль фри-джаз (англ. free - свободный), связанный с радикальными экспериментами в области гармонии, формы, ритмики, мелодики и техники импровизации. Характерные черты фри-джаза - культ свободной индивидуальной или коллективной импровизации, широкое применение полиритмии и полиметрии, политональности и атональности, серийной и додекафонной техники, свободных форм.
ДЖАЗ-РОК - синтетическое направление, имеющее две основные ветви. Во-первых, этим термином часто называют материал групп, играющих более-менее традиционный рок с использованием духовых ("джазовых") инструментов (саксофонов и труб) и иногда с элементами импровизации (что, впрочем, не чуждо року вообще). Хотя применительно к ним правильнее было бы употреблять термин "брасс-рок" (от англ. brass - медные духовые инструменты). Во-вторых (и это употребление более уместно), термин относят к крайнему (и наиболее развивавшемуся в последние десятилетия) крылу джаза, которое исполняется с широким использованием рок-инструментов (гитар, электроклавишных и т.д.), рок-размеров и других завоеваний рок-музыки (вплоть до того, что к нему обращаются сами рок-музыканты). Указанная вторая ветвь Д.-р. со временем приобрела некоторые собственные стандарты и название "фьюжн" (от англ. fusion - слияние, сплав, сочетание), чем подчеркивалось смешение задействованных стилей и даже целых музыкальных культур.
"ДИСКО"-МУЗЫКА (фр. discotheque - собрание пластинок) -стиль танцевальной музыки, получивший распространение в США и странах Европы в середине 1970-х гг. Возник одновременно в трех странах - в Швеции, ФРГ и США. Музыкальную основу "Д."-м. составляет упрощенная соул- и фанк-музыка, в 1990-е гг. "диско" ассимилирует африканские и латиноамериканские ритмы. Стиль "диско" характеризуется простыми, легко запоминаемыми мелодиями, однообразным, напоминающим работу часового механизма ритмом, широким применением синтезаторных эффектов, "инструментализацией" вокала, бесконфликтностью содержания текстов.
В истории зарубежной "Д."-м. можно выделить три этапа: 1) 1974 - начало 1980-х - так называемое традиционное "диско". Огромную роль в популяризации "Д."-м. сыграл фильм "Лихорадка в субботу вечером" (1979). 2) Начало 1980 - начало 1990-х гг. В это время происходит формирование так называемого "евро-диско". 3) 1990-е гг. Для этого этапа характерна реанимация старых "диско"-групп, написание ремиксов на "классику" стиля.
ИНДАСТРИЭЛ (англ. industrial - индустриальный, промышленный) - музыкальный стиль, использующий звукозаписывающую и электронно-вычислительную технику, синтезаторы и самодельные инструменты для извлечения различных звуков и шумов индустриально-городского типа.
В числе первых "индустриальных" произведений можно назвать эксперименты композиторов - классиков и авангардистов - в академических жанрах, начатые еще в 1920-е гг. и продолжающиеся до сих пор - К. Пендерецкого (Польша), К. Штокхаузена (ФРГ), П. Булеза (Франция), Л. Берио и Л. Ноно (Италия), Ф. Гласа и Дж. Кейджа (США), А. Авраамова, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, С. Губайдулиной, Э. Денисова, А. Шнитке (СССР) и мн. др. В области рок-музыки важной вехой на пути к И. явилась авангардная композиция Дж. Леннона "Революция № 9" (1968), представляющая собой комбинированный набор музыкальных и шумовых звуков.
К числу отправных пунктов стиля можно отнести, во-первых, хэви-метал с однообразным повторением первичных механизированных звуковых построений, обязательным элементом которых является фузз, служащий для создания ощущения перегруженности звука и позволяющий передавать грохот мотора, шум завода и т.п.; во-вторых, психоделия с монотонным повторением случайных звуков, вконец надоедливых аккордов.
Сам термин "И." возник в 1976 г., когда лондонская группа "Тробинг грайстл" основала студию "Индастриэл рекордз". При всех различиях музыки "индустриалистов", всех их объединяло одно - своим творчеством они выражали протест против политического и социального строя общества того времени. Они считали себя не просто музыкальным движением, а представителями альтернативной культуры, которая противопоставлялась культуре традиционной. Основными характерными чертами "индустриальных" групп того периода было сознательное решение записываться на независимых студиях, широкое использование синтезаторов, а также всевозможных подручных средств для извлечения альтернативных "звуков без смысла", которые являлись неким противовесом традиционной музыке, своего рода анти-музыкой; использование соответствующего видеооформления.
С конца 1970-х - начала 1980-х гг. музыка и тексты "индустриалистов" уже не были столь социально остры. И. 1990-х гг. стал еще более мягким и мелодичным, что было связано с удешевлением компьютерных программ, позволяющих записывать и воспроизводить "индустриальную" музыку в домашних условиях. По сути, это электронная музыка, имеющая своеобразный танцевальный ритм, в который вклиниваются резкие звуки и различные немузыкальные шумы.
ИНДЕПЕНДЕНТ (англ. independence - независимость) - понятие, относящееся к исполнителям, не имеющим контракта с крупными фирмами звукозаписи, и, следовательно, не зависящим от господствующих на поп-рынках стереотипов. К стилю понятие "И." не имеет отношения. В бывших республиках СССР, где контрактная система в сфере грамзаписи (как, впрочем, и сама эта сфера) практически не развита, данное понятие лишено содержания. Как правило, это определение совпадает с понятием "андерграунд".
КАНТРИ (англ. country - сельский, деревенский), развившаяся из фольклорных истоков традиционная песенно-инструментальная музыкальная культура белого населения юго-восточных и западных районов США; использует элементы блюза, упрощенного джаза и даже польки. Сложилась в начале XX века в результате смешения архаических форм музыкального фольклора европейских иммигрантов (прежде всего кельтских баллад). Первоначально бытовала главным образом в сельской местности под названием "фолк-мьюзик" ((англ. folk - народ). После Первой мировой войны получила широкое распространение благодаря грамзаписи и радио; к 1940-м годам постепенно коммерциализировалась, Вместе с ковбойскими песнями Запада - "вестернами" - приобрела популярность в городской среде под названием "кантри-энд-вестерн". В некоторых своих разновидностях - например, в музыке "блюграсс" - обнаруживает негритянские влияния. В настоящее время почти целиком относится к сфере коммерческой популярной музыки.
МЭЙНСТРИМ (англ. mainstream - основной поток) - возникший в 1950-е гг. термин, употребляемый для обозначения устоявшихся направлений сначала джаза, а впоследствии поп- и рок-музыки.
МЮЗИКЛ (англ. musical - музыкальный) - музыкально-сценическое произведение, в котором используются различные средства эстрадной и бытовой музыки, драматического, хореографического и оперного искусств. Истоки жанра - итальянские "комедии масок", итальянская и французская комическая опера, немецкий и австрийский зингшпиль, оперетта. Жанр сформировался в США в 1920-1930-х гг.; расцвет наступил в 1940-1960-х гг. (К. Портер,
Ф. Лоу, Л. Бернстайн и др.)
"НОВАЯ ВОЛНА", "НЬЮ ВЭЙВ" (англ. new wave - новая волна) - общий термин для обозначения ряда направлений британской поп- и рок-музыки 1977-1984 гг. Возникновение самого термина "Н. в." относят к 1977 г. "Н. в." проистекает из таких, казалось бы, несочетаемых стилей, как "диско"-музыка, панк-рок и фанк и включает в себя европейские романтические вариации на тему ямайкских реггей и ска, так называемый "африканский рок", постпанк, электро-поп, неопсиходелический рок и нео-роко-билли. Для "Н. в." характерны изощренное электронное звучание, танцевальная ритмическая основа, лаконичность композиций, повышенное внимание к имиджу артистов (одежда, грим), сценическому оформлению шоу и видеоряду, который, в свою очередь, заметно подвержен влиянию декаданса и буффонады.
В отечественной журналистике и музыкальной критике под "Н. в." понимается также стилизация под ретро-музыку (современные обработки советских эстрадных песен 1930-1950-х гг.).
НОЙЗ (англ. noise - шум) - звуковой эффект, вызывающий ассоциации с шумом и скрежетом, достигаемый при помощи электрогитар или специальных компьютерных программ. Н., как эффект, часто используется в хэви-метал, панк-роке, индастриэле и других направлениях рок-музыки последних лет. Иногда Н. ошибочно называют стилем внутри рока.
ОПЕРЕТТА (итал. operetta - маленькая опера) - один из видов музыкального театра, сочетающий вокальную и инструментальную музыку, танец, балет, элементы эстрадного искусства. Обычно основу О. составляют песни, арии и дуэты (реже - хоры) куплетного строения, чередующиеся с разговорными сценами.
До середины XIX в. "О." называли небольшие оперы. Ее истоки - итальянские "комедии масок", французские комические оперы, немецкие и австрийские зингшпили, а также оперные пародии. Как самостоятельное явление, О. сформировалась во Франции в 1850-е гг. В два последующие десятилетия распространилась в странах Западной Европы, а в первые десятилетия XX в. - в США.
ПАНК-РОК (англ. punk - изгой, мусор, отброс, отребье, амер. - подонок, шпана) - стиль рок-музыки, сложившийся в США во второй половине 1960-х гг. как реакция на вторжение британского биг-бита и на коммерциализацию жанра в целом. Панки исповедовали тотальный нигилизм, протест против сложившихся этических, эстетических, политических и иных канонов. Поэтому изначально характерными чертами П.-р. были нарочито грязная игра, неопрятная внешность, ориентация на скандальность, демонстрация непристойностей на сцене.
Первая волна панк-движения сформировалась в Нью-Йорке приблизительно в 1967 г. 1975 год знаменуется "вторым пришествием" П.-р. - на сей раз в Великобританию. В творчестве английских панк-групп черты данного стиля были канонизированы. В середине 1980-х гг. профессиональный рост панк-музыкантов и взаимодействие П.-р. с другими направлениями рока - хэви-метал, техно и мн. др. - привело к возникновению новых стилей - постпанка и хардкора.
Вторая половина 1990-х гг. знаменуется возникновением новых разновидностей П.-р. - таких, как краст (от англ. chrust - крушить), предполагающий слияние звучаний традиционного панка, и вокальных "рычаний", характерных для новейших разновидностей хэви-метал, ой (от частого повторения междометия "Ой") и др.
ПОП-МУЗЫКА (англ. pop; сокращ. от итал. populus - народный, общедоступный). Термин употребляется приблизительно с начала 1960-х гг. В широком смысле слова П.-м. - совокупность музыкальных жанров, стилей и направлений, носящих развлекательный характер и имеющих ярко выраженную коммерческую направленность.
Многие исследователи разграничивают понятия "Популярная музыка" и "П.-м.". По их мнению, популярными в равной степени могут быть и оперная ария, и романс, и фортепианное сочинение, и произведение для симфонического оркестра, и джазовая пьеса, и эстрадная песня, и рок-композиция. Приставка же "поп" обозначает ориентацию на сугубо коммерческие цели.
Понятие "П.-м." обладает исторической и географической подвижностью. Так, то, что сегодня попадает в разряд П.-м., вследствие изменяющихся музыкальных вкусов аудитории завтра может ею уже не быть. То, что считается П.-м. в одной стране, за ее пределами может таковой и не являться. Например, в США в первой половине XX в. к области П.-м. можно было отнести традиционный джаз. Но уже начиная с 1950-х гг. джаз, испытав на себе влияние европейских композиторских школ, стал ближе к академической музыке, нежели к массовой.
В СССР в 1960-1970-е гг. к П.-м. относились традиционная эстрадная музыка и ВИА-стиль. С середины 1980-х сюда попадает и большая часть рок-музыки - произведения рок-групп и исполнителей, издаваемые на грампластинках и кассетах.
В настоящее время на территории СНГ в разряд П.-м. попадают практически все направления "диско"-музыки, рэпа (хип-хопа), электро-попа, эстрадной песни, а также некоторые традиционные стили рока - брит-поп, поп-рок и др.
В узком смысле слова П.-м. включает в себя эстрадные песни, подвергающиеся современным аранжировкам с использованием новейших достижений научно-технического прогресса, а также танцевальные обработки народных песен, классических произведений, джазовых и рок-композиций. К числу специфических черт П.-м. исследователи относят навязчивую запоминаемость, фоновую непритязательность, быструю забываемость, бесконфликтность содержания.
ПОП-РОК (англ. pop - сокращ. от лат. populus - народный, общедоступный, rock - качаться, раскачиваться, трястись) - направление рок-музыки, представляющее собой эклектическое смешение стилевых особенностей бит-музыки, ритм-энд-блюза, рок-н-ролла, хард-энд-хэви с чертами шансона во Франции, шлягера в Германии, массовой и так называемой "блатной" песни в СССР. От поп-музыки П.-р. перенял танцевальность, легкую запоминаемость мелодий, бесконфликтность содержания текстов; от рока - главным образом, внешние формы: инструментарий, импровизационность гитарных и клавишных соло, экспрессивную манеру подачи материала.
П.-р. возник одновременно в США и Великобритании во второй половине 1950-х гг.
ПОСТПАНК (англ. post punk - то, что после панка) - термин, употребляемый применительно к генерации групп, характерными чертами которых является использование принципов минимализма и ориентация на гитарный звук (без использования синтезаторов и иных достижений НТП). Как стиль, П. сложился в Великобритании приблизительно в 1977 г. Дальнейшее его развитие приводит к появлению "новой волны" (конец 1970 - начало 1980-х гг.), а затем - к брит-попу (начало 1990-х гг.).
В США П. практически не привился.
ПСИХОДЕЛИЧЕСКИЙ РОК - термин, употребляемый для обозначения рок-композиций, которым присуще обращение не к конкретным символам, что-то обозначающим, а к подсознанию, к психике, когда художественное осмысление действительности происходит на уровне рефлексии самого исполнителя. Для П. р. характерны нарочитая нечеткость аранжировок, обилие звуковых эффектов, использование нетрадиционных музыкальных инструментов, стремление вызвать у слушателя ощущение расслабленности.
П. р. возник в Сан-Франциско (США) в 1967 г. Его идейная основа - течение хиппи "флауэр-пауэр" (от англ. flower power - букв. "цветочная власть"). К концу 1960-х стал мировой модой.
Важно отметить, что П. р. не привязан к какому-либо конкретному музыкальному стилю. Он может проявляться во всех направлениях - от арт-рока до панк-рока.
РАГА-РОК, ПАРА-РОК (санскр. raga - пробужденное чувство, страсть) - малораспространенное направление в рок-музыке, инспирированное творчеством экс-"Битла" Джорджа Харрисона (его "индийские вещи"). Если в первые пару лет после выхода альбома "Битлз" "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера" (1967) опусы Харрисона впервые привлекли к себе широчайшее внимание, а затем в этом направлении, без особого успеха, работал ряд последователей, то в последние годы элементы Р.-р. однозначно можно обнаружить, пожалуй, только в музыке фьюжн.
РЕГГЕЙ. РЕГГИ (англ. неперевод. Reggae) - стиль, сформировавшийся в конце 1960-х гг. на Ямайке (США) на базе ритм-энд-блюза, соула и латиноамериканского танца калипсо. Первоначально Р. бытовал в среде негров и представлял собой гимны растафарианства, однако с 1973 г. заинтересовал многих "белых" поп- и рок-музыкантов. К концу 1970-х гг. ассимилировался британской "новой волной". Характерные черты Р. - изощренная ритмика (часто с использованием полиритмии и полиметрии), принцип регулярного синкопирования, разнообразие применяемых ударных инструментов, двутактная периодичность мелодических и гармонических структур, вопросо-ответный принцип как основа формообразования.
РЕЙВ (англ. rave - неистовый; здесь: rave party - веселое сборище, вечеринка). Термин возник применительно к вечеринкам или просто местам встреч западной молодежи, которые вошли в моду в конце 1980-х гг.
Основные элементы сформировались в конце 1980-х - начале 1990-х гг В обустройстве современных рейв-партиз не последнюю роль стали играть свет и лазеры, а его непосредственное звучание целиком и полностью было отдано во власть самых последних экспериментов с компьютерными технологиями извлечения звука. Находящаяся по сути дела полностью в руках ди-джея, музыка Р. развивалась как разновидность эксплуатации электронного звучания со скоростью 120 - 180 ударов в минуту и стандартным набором используемых моделей синтезаторов, электронных ударных установок и сэмплеров с запрограммированными сегментами музыки, вырезанной из других записей.
Рейв-партиз нередко сопровождались употреблением экстези и других сильнодействующих веществ, создающих ощущение полной раскрепощенности и вызывающих впадание перципиентов Р. в так называемый танцевальный транс.
РИТМ-ЭНД-БЛЮЗ (англ. rhythm and blues - ритм и блюз) - одно из основополагающих направлений рок-музыки, упрощенно трактуемое как смешение джазового свинга и вокально ориентированного черного блюза. Как стиль, Р&Б сформировался в Чикаго в первой половине 1950-х гг. Многие исследователи считают официальным днем рождения Р&Б 12 апреля 1954 г., когда американский певец Билл Хейли записал на пластинку песню "Рок круглые сутки". В 1960-е гг. превращенной формой Р&Б стала британская бит-музыка
В результате экспериментов по разработке неисчерпаемых запасов блюза рок-составами в Великобритании в первой половине 1960-х гг. возник блюз-рок. При этом понятия "Р&Б" и "блюз-рок" часто считаются идентичными.
РОК-МУЗЫКА (англ. rock - качаться, раскачиваться, трястись) - тип современной музыки, сложившийся в первой половине 1950-х гг. в США. Термин "Р.-м." употребляется в американской литературе для обозначения самостоятельного музыкального жанра с 1967 г. До этого его компоненты практически не имели названия и рассматривались как отдельные течения так называемой "молодежной музыки". Сам термин "рок" произошел от обозначения стиля "рок-н-ролл", который принято считать первой "ступенью" в хронологической "лестнице" Р.-м. иногда на сленге "рок" и обозначает сокращение от "рок-н-ролл" и наоборот, очень часто сами музыканты обо всей Р.-м. говорят как о рок-н-ролле.
Стилевую основу Р.-м. составили ритм-энд-блюз, рок-н-ролл и кантри-энд-вестерн. Одним из основателей рока считается американский певец Билл Хейли, записавший на пластинку 12 апреля 1954 г. песню "Рок круглые сутки".
Историю зарубежной Р.-м. можно условно подразделить на несколько этапов: 1) 1950-е гг. - период формирования рока как жанра, его кристаллизации из ритм-энд-блюза (рок-н-ролла); 2) 1960-1967 - возникновение британской бит-музыки; 3) 1967 - конец 1970-х - разделение Р.-м. на множество стилевых разновидностей; 4) 1980 - конец 1990-х гг. - взаимодействие Р.-м. с различными музыкальными жанрами и стилями - от развлекательных до академических.
Основоположником отечественного (русского) рока по праву считается Александр Градский, организовавший в 1963 г. при МГУ рок-группу "Тараканы", которая состояла из польских студентов.
Отечественная Р.-м. также имеет свою периодизацию: 1) 1963-1968 - период "битломании" (подражания "Битлз" и другим британским бит-группам(; 2) 1969-1980 - период профессионализации рока, формирования его самобытности и расцвета ВИА-стиля; 3) 1980-1986 - период полуподпольного существования Р.-м.; 4) 1986-1991 - период активной коммерциализации отечественного рока. Для последнего периода характерны следующие тенденции: во-первых, весь отечественный рок отчетливо дифференцировался на "официозный", пропагандируемый средствами массовой информации, и "андеграундный", игнорирующий шоу-бизнес. Во-вторых, в республиках бывшего СССР ярко обозначилось стремление к воплощению посредством Р.-м. идей национального возрождения. После распада Советского Союза указанные тенденции в различных республиках действовали с разной силой.
В Беларуси Р.-м. зародилась в 1960-х гг. и носила по преимуществу любительский и подражательный характер. Первой профессиональной белорусской рок-группой считается созданный в 1968 г. коллектив "Лявоны", который год спустя сменил название на "Песняры". Последние исполняли наряду с песнями советских авторов "ритмизированные" обработки белорусских народных песен и рок-композиции собственного сочинения. Так что "Песняры" можно в равной степени считать как ВИА, так и рок-группой.
Формирование белорусской национальной (белорусскоязычной) Р.-м. происходило несколько раньше, чем в других союзных республиках - в начале 1980-х гг. Ее пионерами были минские группы "Бонда" и "Мроя". Бурный всплеск белорусского рока начался в конце 1980 - начале 1990-х гг. и продолжается до настоящего времени. Сегодня наиболее типичными представителями жанра являются группы "Імпэтт", "Крама", "Крыві", "Н.Р.М.", "Новае неба", "Палац", "Троица", "Экзіст", "Юр'я" (Минск), "Гейтвард", "Стена" (Брест), "Анархайзис" (Столин), "Дивейшн" (Гродно) и мн. др.
Понятие рока выходит далеко за пределы собственно музыки, Р.-м. послужила средством выражения той или иной молодежной субкультуры (контркультуры). Нередко рок является для молодых людей некой "духовной субстанцией", "философской единицей". В связи с этим учеными предлагается более широкое понятие - "рок-культура", куда наряду с Р.-м. входят также особенности ее функционирования в социальной среде. Рок-культура по своей сути плюралистична: она может вбирать в себя разные, а иногда диаметрально противоположные идеи и позиции - от анархизма и либерализма до коммунизма и фашизма, от политической активности до откровенной аполитичности, от христианства до сатанизма, от глобального гуманизма до физической агрессивности и человеконенавистничества. Лучшим рок-текстам свойственны социальная актуальность, политическая заостренность, направленность на реальные проблемы повседневной жизни, четко выраженное отношение автора к происходящему.
Трудность научного определения Р.-м. и рок-культуры в целом в немалой степени объясняется ее социальной природой. В соответствии с различиями трактовки рока - как музыкального жанра и как социокультурного феномена - можно определить данное явление с двух позиций.
Рок как музыкальный жанр - это совокупность стилей и направлений, для которых, при всех их отличиях, характерны: гипертрофированная роль ритма, органическое сочетание музыки с поэзией (рок-поэзия), театрализацией (рок-шоу), пластикой, парикмахерским и модельерским делом, участие слушателей-зрителей в процессе исполнения композиций, а также высокий уровень психологизации и физиологизации.
Рок как социокультурный феномен - это форма поколенческой культуры, соответствующая, как правило, социально-этическим запросам тех или иных молодежных течений и отражающая реальные проблемы их существования.
РОК-Н-РОЛЛ (англ. rock - качаться, раскачиваться, трястись, roll - крутиться, кататься, вертеться, вращаться) - наиболее ранняя форма современной рок-музыки. Появилась в США в середине 1950-х гг., в музыкальном отношении представляла собой упрощенный вариант ритм-энд-блюза с элементами музыки кантри. Для Р.-н-р. в целом характерен блюзовый двенадцатитакт в качестве структурной основы, техника риффов (многократно повторяемых кратких мелодических попевок), звучание нескольких электрогитар, фортепиано, медных духовых, тенор-саксофона, краткие мелодические фразы, достаточно элементарный словесный текст, ярко выраженная танцевальная основа. Исполнителями Р.-н-р. были как белые, так и чернокожие музыканты. Такое же название имеет парный танец, получивший широкую известность в 1950-е гг.; отличается крайней экспрессивностью, хореографическими поддержками и нарочитой небрежностью по отношению к партнерше, музыкальный размер - 4/4, темп быстрый.
РОКО-БИЛЛИ, СЭЙКО-БИЛЛИ (англ. rockabilly - народная песня, исполняемая в ритме рока, греч. psycho - душа) - сплав рок-н-ролла и кантри-энд-вестерна (хиллбилли). В сравнении с рок-н-роллом отличается более распевной мелодикой и смягченным звучанием (нередко отсутствуют духовые, фортепиано, иногда ладоударные). Звезды рок-н-ролла были также исполнителями рокабилли.
РОК-ОПЕРА - музыкально-театральный спектакль, сочетающий жанрово-стилевые особенности оперного искусства (принципы драматургии, сквозное развитие, замкнутость номеров, лейтмотивность) и рок-музыки. Ее истоки восходят, главным образом, к мюзиклу, от которого Р.-о. унаследовала чередование разговорных сцен и музыкальных номеров. Первыми произведениями в этом жанре принято считать "Волосы" Г. Макдермота (1967, США), "Квадрофения" и "Томми" П. Тауншенда (1969, Великобритания). Этапным в развитии Р.-о. стал музыкальный спектакль английских авторов - композитора Э. Л. Уэббера и драматурга-либреттиста Т. Райса "Иисус Христос - супер-звезда" (1970).
В СССР первые Р.-о. создавались в 1970-х гг. В их числе - "Песня пра долю" белорусского композитора, художественного руководителя ВИА "Песняры" В. Мулявина по мотивам ранней лирики Я. Купалы (1972), "Муха-цокотуха" А. Градского по одноименной сказке К. Чуковского (1973), "Орфей и Эвридика" А. Журбина на сюжет античной легенды (1975), "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" А. Рыбникова по мотивам произведений П. Неруды (1976). "Сказание о Емельяне Пугачеве" В. Ярушина по историческим документам (1978) и мн. др. Но вершиной развития жанра является Р.-о. А. Рыбникова ""Юнона" и "Авось"" по поэме А. Вознесенского "Авось" (1981).
Со второй половины 1980-х гг. интерес композиторов к жанру заметно ослабевает.
РЭП (англ. rap - болтовня, трёп) - стиль танцевальной музыки, возникший как самостоятельное явление в Бронксе (Нью-Йорк) около 1974 г. Поначалу считался искусством "черных", но уже к концу 1970-х гг. был взят на вооружение и "белыми" музыкантами. Его истоки - джаз, ритм-энд-блюз, соул, фанк, ска, реггей и "диско"музыка. Р. представляет собой ритмическое проговаривание фраз, часто не рифмующихся и, как правило, не придерживающихся какого-либо стихотворного размера. Это могут быть фрагменты стихов, лозунги, обмен вопросами-ответами (между "фронтмэном"-солистом и командой или публикой, непристойные стишата или "тарабарщина". Все это произносится поверх фонограммы с танцевальным ритмом.
Для создания композиций в стиле Р. требуется минимум двое - собственно DJ (ди-джей или диск-жокей), работающий с фонограммой и создающий специальный фон, и MC (master of ceremonies, microphone controller; русская аналогия - мастер слова), читающий Р. и заводящий публику.
Пережив период подъема (1983-1987), Р. находится в полном расцвете и оказывает огромное влияние на современную поп-музыку. Практически ни одно прогрессивное направление в ней не обходится без элементов Р.
В 1986 г. произошло скрещение данного стиля с рок-н-ролльной культурой.
СКА (англ. неперевод ska) - народная вест-индская музыка, более архаичная, нежели реггей, форма фольклора Ямайки. В 1960-е годы была известна как блю-бит и вместе с мигрантами из Вест-Индии попала в Великобританию. Оставаясь на протяжении 1960-1970-х гг. чисто "расовой", музыка С. стала популярна в конце 1970-х гг. вместе с фольклором других этнических меньшинств, с появлением интеррасовых групп, связанных с независимой манчестерской фирмой "2-Тоун", что позволило ей добиться успеха на мировом уровне.
СКИФФЛ (англ. skiffle - стиральная доска) - термин, употребляемый применительно к любительским группам и оркестрам, использовавшим недорогие (что для многих в то время было актуально) инструменты, а также бытовые предметы, из которых можно было извлекать звуки - стиральные доски, пустые бутылки, расчески с бумажными полосками и т.п. В качестве "серьезных" инструментов использовались губная гармоника, акустические гитары, реже - фортепиано. С. как стиль сложился в Великобритании в конце 1950-х гг. Американским эквивалентом С. была музыка джаг-бэндов как ранняя волна фолк-рока.
СОУЛ (англ. soul - душа) - стиль популярной музыки. Истоки стиля - негритянские культовые песнопения (госпелз и спиричуэлз), традиционный и современный джаз и ритм-энд-блюз. Первоначально сформировался в США в 1957 г. в фортепианном джазе; с начала 1960-х гг. ассимилировался поп- и рок-музыкой. Характерные черты С. - задушевность (отсюда и название), страстность, богатая мелодическая наполненность, живая пульсация ритма, ярко выраженное синкопирование.
На европейском континенте С. практически не прижился.
СОФТ-РОК (англ. soft - мягкий) - направление рок-музыки, сложившееся в Великобритании во второй половине 1960-х гг. К наиболее характерным чертам С.-р. можно отнести напевность мелодий в сочетании с тяжелым битом, танцевальность, приближенность композиций к песням-балладам с любовными текстами.
"ТРЕТЬЕ ТЕЧЕНИЕ" (англ. third stream) - стилевое направление в современной музыке, занимающее промежуточное положение между академическим музыкальным искусством и музыкой массовых жанров (именно они и подразумеваются под "первым" и "вторым" течениями); возникшее на основе их синтеза. Термин введен в 1959 г. американским композитором Гюнтером Шуллером, который является ведущим представителем данного направления.
Эксперименты в области "Т. т." можно условно подразделить на три группы:
1) попытки освоения джазовыми и рок-музыкантами идей и принципов современной академической музыки; 2) создание академическими композиторами произведений, специально предназначенных для исполнения джазовыми и рок-музыкантами; 3) совместное творчество академических, джазовых или рок-музыкантов.
ТРИП-ХОП (англ. trip - блуждание) - стиль танцевальной музыки, сложившийся в США в 1994 г. Звучит сравнительно медленно (85 - 115 ударов в минуту). Истоки Т.-х. различны - современный джаз, ранний блюз, хип-хоп, британская неопсиходелическая волна начала 1980-х гг., хард-роковые баллады. К числу основных признаков стиля можно отнести его альтернативность поп-музыке, обилие наложений музыкальных и шумовых звуков, создающее эффект полифоничности, мрачность звучания, вызывающая у слушателя ощущение подавленности.
УОРЛД МЬЮЗИК (англ world music - мировая музыка) - музыкальное направление, сложившееся в конце 1980-х гг. одновременно в США, Западной Европе и республиках бывшего СССР. Предтеча У. М. - фолк-рок. Однако, в отличие от последнего, У. м. предполагает сочетание приемов аутентичной музыки разных стран и народов со стилевыми особенностями джаза, поп- и рок-музыки. По мнению исследователей, У. м. на сегодняшний день является одним из наиболее прогрессивных и перспективных музыкальных направлений.
ФАНК, ФАНКИ (англ. funk - испуганный) - исполнительский стиль, сформировавшийся в США во второй половине 1950-х гг. Первоначально Ф. складывался в джазе. Но уже в начале 1960-х гг. был ассимилирован поп-музыкой. Характерные черты Ф. - максимально блюзовое интонирование, тенденция к существенному отклонению от темперированного строя, экспрессивная манера голосоведения, танцевальный, зажигательный ритм, сквозное синкопирование, экстатичность.
ФОЛК-РОК (англ. folk - народ) - совокупность форм рок-музыки, в которых мелодическая основа построена либо на либо на прямых заимствованиях из фольклора, либо на стилизациях "под фольклор". Как стиль Ф.-р. сформировался в Сша в середине 1960-х гг. и к концу десятилетия распространился в странах Западной Европы. В республиках СССР Ф.-р. выразился прежде всего в обработках народных песен для ВИА-составов.
Новый этап в развитии Ф.-р. связан с возрождением национального самосознания в бывших союзных республиках, что проявилось в создании рядом рок-групп композиций, сочетающих элементы аутентичного фольклора с современными ритмами.
В начале 1990-х гг. от Ф.-р. отпочковались такие его разновидности, как этно-музыка и "уорлд-мьюзик", которые ныне существуют как самостоятельные направления.
ХАРДКОР (англ. hard - жесткий, core - крутой) - стиль рок-музыки, сформировавшийся в США во второй половине 1980-х гг. в результате слияния признаков панк-рока и хэви-метал. Х. нередко называют "интенсивным панком". Его характерные черты - принципиальная плакатность, "антимелодичность", максимально быстрый темп, ориентация, главным образом, на "кровавые" сюжеты.
ХАРД-РОК (англ. hard - жесткий, твердый) - стиль рок-музыки, выросший из классического блюза, ритм-энд-блюза и арт-рока. Как самостоятельное направление, сложился в Великобритании приблизительно в 1968 г. Характерные особенности Х.-р. - агрессивность, напряженность, повышенная энергичность; унисонность звучания соло- и бас-гитары создает ощущение тяжести (благодаря чему в отечественной музыкальной критике появилось обозначение "тяжелый рок"). В начале 1970-х гг. Х.-р. являлся самым "тяжелым" стилем рока. Но уже к 1973 г. он начал обретать коммерческие черты (в первую очередь - легкая запоминаемость припевов композиций). Во второй половине 1970-х гг. Х.-р. стал постепенно вытесняться хэви-метал.
С середины 1990-х как на Западе, так и на теретории бывшего СССР ярко обозначилась тенденция активного возрождения интереса к Х.-р.
ХИП-ХОП (англ. звукоподраж. hip hop) - 1) то же, что рэп; 2) "постмодернистский" стиль современной поп-музыки, предполагающий создание композиций посредством не творчества (изобретения нового), а микширования (сведения) созданного ранее музыкального материала.
Х.-х. в своем втором значении возник в начале 1980-х гг. в среде негритянского населения США и был ассимилирован "белыми" музыкантами.
На сегодня Х.-х. определяет лицо прогрессивной поп-музыки.
ХЭВИ-МЕТАЛ (англ. heavy metal - тяжелый металл) - стиль рок-музыки, сложившийся в Великобритании на рубеже 1960-1970-х гг. Сам термин впервые встречается в 1959 г. в книге американского писателя-фантаста Уильяма Берроуза "Обнаженный завтрак". Применительно к музыке его употребление приписывают американскому журналисту Лестеру Бэнгзу.
Изначально Х.-м. отпочковался от хард-рока. При этом следует отметить, что в США хард-рок и Х.-м. рассматриваются как синонимы, в то время как в европейских странах между ними проводятся принципиальные различия. Характерными чертами композиций первой волны британского "металла" были высокий вокал, продолжительные импровизационные гитарные соло, преимущественно быстрый темп, незамысловатость сюжетов.
К 1983 г. ортодоксальный Х.-м. подразделился на ряд течений, отличающихся стилевым набором, внешней атрибутикой и тематикой содержания. К числу наиболее распространенных в наше время относятся:
трэш-метал (англ. trash - бить, молотить) - разновидность Х.-м., предполагающая выдвижение на первый план ударных инструментов (часто заглушающих вокал);
спид-метал (англ. speed - быстрый, скорый) - совокупное обозначение композиций, отличающихся максимально быстрым темпом;
уайт-метал (англ. white - белый, светлый) - совокупное обозначение композиций, содержание которых апеллирует к "светлой", жизнеутверждающей тематике;
блэк-метал (англ. black - черный) - в противовес уайт-метал обозначение композиций, в которых эстетизируются разрушенчество (кровь, насилие, убийства), посторонние силы, обращение к сатанизму и т.п.;
дэз-метал (англ. death - смерть) - совокупное обозначение композиций, культивирующих образы смерти и потустороннего мира;
дум-метал (англ. doom - дом) - совокупное обозначение композиций спокойного характера, выдержанных в медленном темпе;
ню-метал (англ. nu metal, от искаж. new metal - новый металл) - обозначение композиций, наряду с традиционными стилевыми особенностями Х.-м. использующих элементы индастриэла, панк-рока, хардкора, а также модных направлений поп-музыки.
В целом характерными тенденциями Х.-м. 1980-1990-х гг. является противопоставление "тяжелых" групп по эстетическому признаку: с одной стороны, группы, чей музыкальный материал эволюционирует в сторону упрощения, предпочтение, отдаваемое низкому, "рычащему" вокалу (для создания ощущения ужаса), с другой - "экспериментаторы", пытающиеся совместить Х.-м. с арт-роком и симфонической музыкой.
ШАНСОН (фр. chanson - песня) - разновидность песни, сложившаяся во Франции в эпоху Буржуазной революции. В XX в. Ш. взаимодействует с эстрадной музыкой. На территории бывшего СССР распространился в 1960-1980-х гг., испытав сильное влияние "блатной" песни и городского романса.
ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА - вид музыкального творчества, основанного на записи электрогенерированных звуков на магнитную ленту без использования микрофонов и музыкальных инструментов. Как направление в академической музыке сложилась в середине 1940-х гг.
Композитор, работающий в жанре Э. м., использует звуковые генераторы в частотном диапазоне от 10 до 20.000 Гц, в котором определяет необходимые параметры музыкального материала - высоту, продолжительность и интенсивность звука. Звуки, имеющие новые акустические качества, могут создавать необычные для слухового восприятия эффекты. Звуковые источники целесообразно разделить на имитирующие и заменяющие звук традиционных музыкальных инструментов: звуковые имитаторы, ставшие уже привычными в джазе, поп- и рок-музыке; самостоятельные электронные инструменты, обладающие многочисленными звукокрасочными возможностями; электронные источники звука, служащие преобразованию слуховых формаций - генераторы, модуляторы, мультивибраторы, электронные барабаны и т.п. Их цель - создание музыки при посредстве электронных звуков и поиски новых форм выражения, технического переоснащения и реализации с помощью электроприборов. В Э. м. можно выделить ряд разновидностей - индастриэл, нью-эйдж, техно, компьютерную музыку и т.п.
ЭСТРАДНАЯ МУЗЫКА (фр. estrade - сценические подмостки) - термин для характеристики разнообразных форм развлекательной музыки XIX-XX вв. Понятие "Э. М." трактуется весьма широко и включает в себя произведения малых форм - оркестровые пьесы, отрывки из оперетт, танцы, марши и т.п.
В отечественной музыке эстрадный жанр сформировался в 1920 - начале 1930-х гг. Ведущей его разновидностью являлась песня. С конца 1940 - начала 1950х гг. Э. м. испытывает на себе влияние достижений НТП (изобретение микрофона и электроусилительной аппаратуры, развитие индустрии грамзаписи). Это привело в конечном счете к возникновению новых ее разновидностей - ВИА-стиля (1960 - начало 1980-х) и собственно поп-музыки (1980-1990).
Современное популярное эстрадное музыкальное произведение - это синтетическое, слаженное взаимодействие не только собственно музыкальных художественно-выразительных средств, но и вид сценической культуры музыкантов, которую характеризуют такие факторы, как мимика, жесты, элементы хореографии, театрально-игровые зарисовки, внешний облик исполнителей: одежда, прически, грим и т.п. Характерные черты Э. м. - доступность, легкость восприятия, примитивность, однозначность, простота содержания, оригинальность, выразительность вокального и инструментального исполнения.
ЭТНО-МУЗЫКА (греч. ethnos - народ, племя) -направление, сложившееся в мировой музыке в конце 1980 - начале 1990-х гг. Э.-м. произросла из фолк-рока. Но если в последнем народная музыка пропускается сквозь призму сознания автора и подвергается переосмыслению, то этно-музыканты стремятся к воспроизведению аутентичных (первоначальных) звучаний, используя оригинальные инструменты.
С середины 1990-х гг. Э. м. развивается как самостоятельное направление, вне джаза, поп- и рок-музыки. В то же время она привлекает многих джазовых и рок-музыкантов, что зачастую приводит к появлению синтетических стилей, основанных на сочетании музыки разных народов с различными направлениями джаза и рока.

Приложение
Программа "Массовые музыкальные жанры XX века".
________________________________________________
Пояснительная записка.
Настоящая программа факультативного курса "Массовые музыкальные жанры XX века" предназначена для учащихся старших классов средних школ, а также лицеев и гимназий.
Цель курса заключается:
- в ознакомлении учащихся с наиболее распространенными и значимыми жанрами, стилями и направлениями массовой музыкальной культуры XX века;
- в формировании у них умений и навыков самостоятельно определять характерные черты жанров, стилей и направлений современной массовой музыки, давать оценку ее специфическим особенностям, художественным достоинствам и негативным моментам;
- в ориентации учащихся на художественно наиболее ценные образцы современной массовой музыки.
Осуществление данной цели предполагает решение следующих задач:
- воспитать музыкально-историческое мышление учащихся, позволяющее воспринимать и оценивать явления современной массовой музыки в контексте конкретных исторически обусловленных типов художественной культуры;
- дать учащимся опорные знания о социально-исторических корнях возникновения и развития массовой музыки, об особенностях ее функционирования в обществе, о наиболее значимых жанрах и стилях;
- сформировать у них навыки работы с научной и научно-популярной литературой о музыке, с музыкально-периодическими изданиями.
Лекционный курс предполагает обобщенно-проблемное изложение вопросов зарождения, развития и функционирования современной массовой музыки в обществе, изучение ее основных жанров, стилей и направлений. На каждом лекционном занятии теоретический материал дополняется музыкальными иллюстрациями.
Содержание семинарских занятий могут составить:
- заслушивание и обсуждение реферативных сообщений, подготовленных учащимися;
- художественный анализ музыкальных произведений;
- свободные беседы о прослушанных произведениях.
К числу основных форм работы относятся:
- факультативные лекционные и семинарские занятия, проводимые во внеурочное время;
- школьные дискотеки;
- тематические вечера;
- групповое посещение концертов джазовых музыкантов, эстрадных исполнителей, бардов, поп- и рок-групп.
Тема I. Исторические предпосылки возникновения
массовой музыкальной культуры
(общий обзор).
Массовые формы духовной музыки эпохи Средневековья. Месса и мотет.
Светская музыка эпохи Средневековья: искусство бродячих музыкантов, искусство вагантов.
Массовое музыкальное искусство эпохи Возрождения. Мадригалы. Опера как один из массовых жанров XVII века. Комическая опера.
Демократическое искусство французской буржуазной революции. Зарождение шансона.
Формы массового искусства в XIX веке. Оперетта. Салонная музыка. Песня и романс.
Тема II. Джаз первая форма современной массовой музыки.
Архаический и креольский джаз предтеча классического джаза.
Нью-орлеанский джаз. Его представители. Профессионализация жанра.
Чикагский джаз. Его представители.
Джаз и творчество профессиональных композиторов. Симфоджаз: Дж. Гершвин. "Рапсодия в блюзовых тонах".
Коммерциализация джаза в 30-е гг. XX века. "Эра свинга".
Джаз после II мировой войны. Влияние на модерн-джаз европейской академической музыки. Разновидности модерн-джаза: би-боп. Хард-боп. Кул-джаз. Фри-джаз.

Тема III. Зарождение рок-музыки в США.
Музыкальные, социальные и технологические предпосылки возникновения рок-музыки.
Ритм-энд-блюз ранняя форма рок-н-ролла. Рок-н-ролл и его первые представители.
Распространение рок-н-ролла в странах Европы.
Музыка соул. Творчество Рея Чарльза и Сэма Кука.
Тема IV. Развитие рок-музыки в 60-е гг.
Британский биг-бит и его представители. Творчество ансамбля "Beatles".
Английский и американский фолк-рок. Творчество Б. Дилана.
Слияние рок-музыки и академических жанров: ритмизированные обработки классических произведений. Арт-рок. Творчество групп "Pink Floid", "King Crimson", "Yes", трио "ELP".
Первые опыты в жанре рок-оперы. Рок-опера Д. Макдермота "Волосы" (группа "Kinks". Рок-оперы П. Тауншенда "Квадрофения" и "Томми" (группа "Who").
Первые представители американского панк-рока: Игги Поп и группа "Stooges".
Американский джаз-рок (фьюжн) и его представители. Творчество Чика Кореа, групп "Chicago" и "Whither report".
Американский психоделический рок. Творчество групп "Doors" и "Velvet underground".
Фанк. Творчество Джеймса Брауна и группы "Sly and The Family Stone".
Представители блюз-рока. Творчество Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин.
Британский хард-рок и его представители. Творчество групп "Deep purple" и "Led Zeppelin".

Тема V. Музыка массовых жанров в 70-е гг. XX в.
Трактовка библейского сюжета посредством рок-музыки. Рок-опера Э. Л. Уэббера "Иисус Христос супер-звезда".
Трансформация хард-рока в хэви-метал. "Black sabbath" первые представители "тяжелого металла".
Зарождение и развитие дискотечного движения. "Диско"-музыка. Творчество групп "ABBA", "Boney M", Донны Саммер. Рэп (хип-хоп). Творчество Ди-джея Холливуда, Кула Херка, Грэндмейстера Флэша, Куртиса Блоу.
"Второе пришествие" панк-рока в Великобритании. Творчество групп "Sex Pistols" и "Clash".
Музыка "новой волны" результат симбиоза "диско" и панк-рока.
Электронная музыка. Творчество Ж.-М. Жарра, И. Томито, группы "Kraftwerk".
Итальянская эстрада и ее представители. Творчество А. Челентано, Дж. Моранди и Р. Кары.
Французская эстрада и ее представители. Творчество М. Матье и Дж. Дассена.
Тема VI. Развитие музыки массовых жанров в 80 90-е гг.
(общий обзор).
Разделение хэви-метал на ряд ответвлений. Трэш-метал. Спид-метал. Уайт-метал. Блэк-метал. Дэз-метал. Дум-метал. Готик-метал.
Пост-панк и хардкор как поздние ступени развития панк-рока.
Танцевальная музыка и ее разновидности. "Евро-диско". Техно. Рейв. Транс.
Рок-авангард как результат слияния рока, джаза, фольклора и академических жанров.
Грандж как результат синтеза традиций панк-рока и "тяжелых" разновидностей жанра. Творчество группы "Nirvana".
Брит-поп как подытоживание достижений массовой музыкальной культуры 60 90-х гг. Творчество группы "Oasis".
Тема VII. Советская массовая музыка в 30 60-е гг.
Первые образцы советского джаза. Джаз-оркестры в СССР.
Творчество композиторов-песенников.
Музыка кино и телевидения.
Социокультурные и эстетические предпосылки возникновения авторской песни. Ее первые представители. Творчество Б. Окуджавы, В. Высоцкого, А. Галича, Ю. Визбора, А. Городницкого, А. Дулова, Е. Клячкина.
Тема VIII. Советская массовая музыка в 60 70-е гг.
Жанр массовой песни. Творчество композиторов-песенников.
Возникновение вокально-инструментального жанра как отклик на британский биг-бит. Творчество вокально-инструментальных ансамблей "Поющие гитары", "Веселые ребята", "Добры молодцы", "Самоцветы", "Цветы".
Слияние элементов фольклора и современных ритмов в творчестве вокально-инструментальных ансамблей. Вокально-инструментальный ансамбль "Ариэль".
Эстрадная песня в 70-е гг. Творчество Ю. Антонова, В. Добрынина, Р. Паулса, Д. Тухманова, Э. Ханка, В. Шаинского, И. Якушенко.
Эстрадная песня в республиках бывшего СССР (общий обзор).
Вокально-инструментальные ансамбли в республиках бывшего СССР. Творчество ансамблей "Песняры", "Смерiчка", "Ялла", "Гайя", "Гюнэш", "Гюльшан", "Лайме", "Модо".
Возникновение первых "подпольных" советских рок-групп.
Первые советские рок-оперы. Рок-опера А. Градского "Стадион". Зонг-опера
А. Журбина "Орфей и Эвредика". Опера-феерия А. Богословского "Алые паруса". Рок-оперы А. Рыбникова "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" и ""Юнона" и "Авось"".

<< Пред. стр.

страница 2
(всего 3)

ОГЛАВЛЕНИЕ

След. стр. >>

Copyright © Design by: Sunlight webdesign