LINEBURG


страница 1
(всего 3)

ОГЛАВЛЕНИЕ

След. стр. >>

Министерство образования Республики Беларусь
Брестский государственный университет
им. А.С. Пушкина
Г.В. Шостак
МАССОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ XX ВЕКА
В СИСТЕМЕ МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ
Учебно-методическое пособие
для учителей музыки и мировой художественной культуры
и студентов педагогических вузов
Брест, 2002

Рецензенты:
Щелокова О.Ф., доктор педагогических наук, профессор, зав. кафедрой
педагогики и исполнительства Украинского национального
педагогического университета им. М.П. Драгоманова,
Климук И.Я., кандидат педагогических наук, доцент кафедры методики
музыкального воспитания, теории музыки и игры на народ
ных инструментах Могилевского государственного универ
ситета им. А.А. Кулешова
Г.В. Шостак
Массовые музыкальные жанры XX века в системе музыкально-эстетического воспитания
Учебно-методическое пособие для учителей музыки и мировой художественной культуры и студентов педагогических вузов
Предлагаемое учебно-методическое пособие "Массовые музыкальные жанры XX века" адресуется учителям, классным руководителям и организаторам воспитательной работы средних школ, гимназий и лицеев, а также студентам педагогических вузов.

ВВЕДЕНИЕ.
Проблема вовлеченности подрастающего поколения в сферу массовой музыкальной культуры является одной из центральных в музыкальной педагогике. Средства массовой коммуникации (СМК) - радио, телевидение, сеть звукозаписи, видео, периодическая печать - оказывают огромное влияние на многомиллионную аудиторию, тиражируя различные образцы массовой музыкальной культуры и распространяя информацию о них. Данная продукция далеко не всегда отличается высоким эстетическим качеством, а зачастую культивирует такие явления, как потребительское отношение к жизни, человеконенавистничество, моральная и половая распущенность. Наиболее беззащитными перед низкопробной музыкальной продукцией являются дети, которые оказываются не в состоянии понять и оценить достоинства и недостатки массовой музыкальной культуры, ее возможности по утолению духовного голода. С одной стороны, сами произведения массовой музыкальной культуры хорошо знакомы старшеклассникам, с другой - они зачастую лишены способности отличать высокохудожественные образцы от поделок сомнительного эстетического качества.
В этой связи на педагога возлагается ответственная задача - научить старшеклассников ориентироваться в океане массовых музыкальных жанров, стилей и направлений, количество которых с течением времени возрастает в геометрической прогрессии, дать им умения и навыки отличать, "что такое хорошо и что такое плохо" (В. Маяковский).
В ходе реализации данной задачи учитель объективно и неизбежно сталкивается с проблемами и трудностями.
1. С одной стороны, учащиеся могут лучше учителя ориентироваться в массовых жанрах и стилях, с другой - хорошо знакомый материал с трудом поддается (или не поддается вообще) осмыслению, так как у старшеклассников доминируют эмоциональные реакции на уровне "нравится - не нравится", что обусловливает поверхностный, рассеянный характер музыкального восприятия.
2. Количество часов, отводимое для изучения тем, посвященных джазу, авторской песне, поп- и рок-музыке на уроках эстетического цикла, не позволяет охватить даже самые значимые и распространенные явления массовой музыкальной культуры.
3. Специальная литература искусствоведческого и культурологического плана, посвященная массовой музыкальной культуре, ограничивается несколькими монографическими исследованиями и газетно-журнальными публикациями. Еще хуже обстоит дело с литературой учебно-методического характера.
Отсюда вытекает необходимость введения в школьные и вузовские программы факультативного курса "Массовые музыкальные жанры XX века", предполагающего изучение социально-исторических, искусствоведческих и культурологических аспектов зарождения, развития и функционирования массовой музыкальной культуры.
Предлагаемая работа может служить учебно-методическим пособием по вопросам, посвященным развитию массовых музыкальных жанров на территории Беларуси, для учителей общеобразовательных школ, лицеев и гимназий, а также для студентов педагогических вузов при изучении тем, связанных с массовой музыкальной культурой.

Глава I.
ИЗУЧЕНИЕ МУЗЫКИ МАССОВЫХ ЖАНРОВ xx ВЕКА НА ФАКУЛЬТАТИВНЫХ ЗАНЯТИЯХ ПО ПРЕДМЕТАМ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ЦИКЛА.
Факультативный курс "Массовая музыкальная культура XX века" наряду с другими предметами эстетического цикла имеет целью формирование у учащихся высокого эстетического вкуса. Реализация данной цели предполагает решение ряда образовательных, воспитательных и развивающих задач.
К числу образовательных относятся:
- усвоение опорных знаний, основных понятий и терминов, элементарных представлений о разновидностях массовой музыкальной культуры, особенностях художественно-образного языка авторской песни, джаза, поп- и рок-музыки во взаимосвязи с другими видами искусств - поэзией, живописью, театром, кино;
- расширение художественно-эстетического опыта, овладение элементарными художественными навыками и умениями в практической деятельности;
- умение самостоятельно определять наиболее распространенные жанры, стили и направления массовой музыкальной культуры, отличать подлинно художественные образцы от низкопробных поделок, рассчитанных сугубо на внешний успех;
- обретение первоначального опыта создания художественного образа в процессе собственного художественного творчества.
В качестве воспитательных задач выступают:
- формирование у учащихся эстетического отношения к действительности и эмоционально-оценочного отношения к искусству;
- воспитание элементарных мировоззренческих представлений и ценностных ориентаций, понимания учащимися связей массового музыкального искусства с культурной средой, с жизнедеятельностью человека, с современной техникой, со средствами массовой коммуникации;
- формирование способности воспринимать, интерпретировать и оценивать образцы массовой музыкальной культуры, выражать личностное отношение к ним, аргументируя свои мысли и суждения;
- воспитание художественных оценок, вкусов, нравственно-эстетических идеалов, потребностей в художественно-творческой самореализации и духовно-эстетическом самоусовершенствовании в соответствии с возрастными возможностями.
В числе развивающих задач предмета:
- обогащение эмоционально-чувственной сферы, развитие художественных и общих способностей;
- стимулирование художественно-образного мышления, проявлений представления и интуиции;
- формирование универсальных качеств творческой личности.
§ 1. Основные направления использования массовой музыки
в учебном процессе.
Использование массовой музыки в учебном процессе может осуществляться в трех направлениях:
1) Изучение музыки массовых жанров XX века
на факультативных занятиях.
Экспериментальная факультативная программа "Массовые музыкальные жанры XX века" ориентирована на учащихся X класса.
Программа предполагает раскрытие исторических, социальных и эстетических предпосылок и оснований возникновения, развития и функционирования наиболее значимых жанров, стилей и направлений современной массовой музыки (см. приложение).
Оговоримся: данная программа не претендует на истину в последней инстанции. Каждая тема может быть дополнена, расширена или изменена по усмотрению преподавателя музыки или Мировой художественной культуры.
2) Привлечение образцов массовой музыки
в качестве иллюстративного материала.
На наш взгляд, данное направление использования современной массовой музыки в учебном процессе также является эффективным: массовая музыка выступает здесь в качестве фасилитативного, т.е. активизирующего процесс восприятия школьниками художественных произведений фактора.
Известно, что многие барды, рок-музыканты, композиторы, работающие в жанре эстрадной песни, часто обращались в своих произведениях к классическим литературным сюжетам, к поэтическому наследию прошлого.
Наглядный тому пример песенный цикл Д. Тухманова "По волне моей памяти", содержащий ряд вокальных и инструментальных номеров, связанных общим замыслом стремлением к открытому лирическому высказыванию. "Композитор обратился к выдающимся образцам мировой классической поэзии и создал своего рода лирическую сюиту, в которой голоса поэтов разных эпох и стран соединились со звучанием современной песни. отмечал музыкальный критик А. Бузовкин. Тщательно отобранные произведения получили у Тухманова свежее музыкальное воплощение"1.
Номера, входящие в цикл, могут быть использованы учителем для иллюстрации к разным темам программы "Мировая художественная культура".Так, например, песня "Сердце мое, сердце" (стихи И. В. Гёте) может быть продемонстрирована при изучении художественной культуры Германии XVIII века (VIII класс). Занятие, посвященное художественной культуры Польши первой половины XIX века (IX класс) можно проиллюстрировать песней "Посвящение в альбом" (стихи А. Мицкевича). В ходе изучения русской художественной культуры конца XIX начала XX века (X класс) могут демонстрироваться фрагменты "Я мысленно вхожу в Ваш кабинет" (стихи М. Волошина) и "Смятение" (стихи А. Ахматовой).
К числу произведений, апеллирующих к классической литературе, могут быть также отнесены рок-опера Э. Артемьева "Раскольников" (по роману Ф. Достоевского "Преступление и наказание"), вокальный цикл А. Градского на стихи Саши Черного "Сатиры", зонг-опера А. Богословского "Алые паруса (по одноименному роману А. Грина) и мн. др.
3) Организация тематических занятий
с использованием массовой музыки.
Тематические занятия могут организовываться по выбору как учителя, так и учащихся. Главное предлагаемая тема должна быть интересной и школьникам, и преподавателю. Темы занятий могут быть самые разные например, "Трактовка библейского сюжета в рок-музыке", "Христианские и буддийские мотивы в творчестве Бориса Гребенщикова", "Тема Петербурга в творчестве рок-музыкантов", "Властитель чувств" (творчество Булата Окуджавы), "Интерпретация поэзии Владимира Короткевича в творчестве белорусских бардов и рок-музыкантов".

§ 2. Принципы и методы изучения массовых музыкальных жанров
в рамках предметов эстетического цикла.
Остановимся на важнейших дидактических принципах и методах, которые необходимо использовать в учебном процессе.
Для любого учебного предмета проблема выбора приемов, форм и методов обучения определяется его содержанием, а также возрастными особенностями учащихся.
Необходимым условием, обеспечивающим эффективность занятий, является опора на принцип активной вовлеченности учащихся в учебный процесс. Как отмечает И.А. Химик, "принятие учеником целей и задач обучения как лично для него значимых - наиболее важное условие, определяющее внутреннюю активность личности в процессе обучения"2. Известно, что обладание новинками в области молодежной популярной музыки, ориентация в различных ее жанрах, стилях и направлениях повышают статус подростка в среде сверстников. Иными словами, знания в области популярной музыки включаются в систему ценностных ориентаций учащегося.
Таким образом, подростку предоставляется возможность продемонстрировать собственную систему ценностей, а это является непременным условием приобщения к искусству.
В организации учебного процесса важно учитывать, что учащиеся имеют разную предрасположенность к различным видам массовой музыки: одни отдают предпочтение ее танцевальным разновидностям - "диско", рэпу и рейву, другим нравится рок-музыка, третьим - авторская песня. Эффективности учебного процесса здесь может способствовать опора на принцип индивидуализации. Конечно, приспосабливать учебные действия только к индивидуальным вкусам учащихся не представляется возможным. Однако существует выход - предоставление каждому учащемуся права выбора видов, форм и способов деятельности, наиболее соответствующих их индивидуальности. Одним из таких способов может быть написание учеником реферата по той или иной интересующей его теме с последующим заслушиванием на семинарском занятии.
Отсюда вытекает еще один важнейший принцип - принцип свободы выбора: учащимся предоставляется право выбирать не только виды, формы и способы деятельности, но и партнеров по выполнению заданий на основе симпатии, личных и деловых качеств. Это будет способствовать созданию благоприятных условий для доверительного диалога, а, следовательно - положительного эмоционального фона для усвоения информации.
Учет возрастных особенностей учащихся обусловливает необходимость построения учебного материала по принципу доступности: не следует перегружать лекции обилием сложных терминов. Материал должен быть посильным для усвоения.
Включение учащихся в активную деятельность может осуществляться на основе ряда методов обучения:
Метод сравнения и сопоставления.
Данный метод играет универсальную роль в изложении курса "Мировая художественная культура". Вне сравнения и сопоставления невозможен процесс не только познания, но и любой человеческой деятельности, так как лишь благодаря сравнению и сопоставлению можно выявить общие и отличительные черты предметов.
Поскольку сравнивать можно все, что угодно, представляется необходимым внести уточняющий признак. Таким признаком может являться общность тем, исторического периода, национального своеобразия, художественного направления, индивидуального творческого почерка художника (писателя, композитора) и т.п. Формы осуществления метода сравнения и сопоставления различны - письменная работа, брейн-ринг, деловые игры, диспуты, дискуссии.
Реализация данного метода может происходить посредством различныхприемов:
1. Сопоставительный анализ произведений академической и массовой музыки на уровне жизненного опыта, интеллектуальных способностей и эмоциональной реакции подростков. Учитель в качестве оптимального варианта может выбрать животрепещущую тему, доступную пониманию подростков - например, отражение темы любви в произведениях классической и поп-музыки. В качестве примеров могут быть рекомендованы романс М. Глинки на стихи А. Пушкина "Я помню чудное мгновенье" и песня И. Митько "Лена". При этом педагог обращает внимание учащихся на приоритетное значение лирической мелодии и стихов в первом произведении и примитивность мелодиии, фоновый характер аранжировки, танцевальный ритм, отражение в тексте стандартного набора ценностей современного молодого человека - во втором. Возвышенному чувству любви, выраженному в глинкинском романсе, противопоставляется культ внешности и ориентация на материальные блага, характерный для героя песни И. Митько. Для наглядности приведем фрагменты двух текстов:
1. Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
2. Я хочу, чтоб ты сверкала,
Как то самое колье,
Что купил тебе я за у.е.
2. Сравнение индивидуальных прочтений отечественной и зарубежной поэзии в различных жанрах - песни, вокально-симфонической поэмы и рок-музыки. В качестве примера можно привести творчество классика белорусской поэзии Я. Купалы, к которому обращались и обращаются композиторы, работающие в разных жанрах. В числе произведений на его стихи можно порекомендовать гинм Л. Роговского "А хто там ідзе?", песни С. Полонского "На нашым полі" и Е. Тикоцкого "Хлопчык і лётчык", фрагменты кантаты И. Лученка "Курган" в исполнении солистов, хора и симфонического оркестра, его же поэмы "Гусляр" в аранжировке В. Мулявина (которая является переработкой вокально-симфонического произведения для рок-состава) в исполнении ВИА "Песняры" и оперы-притчи В. Мулявина "Песня пра долю" (по драматической поэме Я. Купалы "Адвечная песня" и ранней лирике поэта) в исполнении ВИА "Песняры"
3. Сопоставление образцов классической, народной и современной академической музыки в оригинальном исполнении и "ритмизированных" обработках (например, фрагмент из "Реквиема" В. А. Моцарта - "Dies irae" - в исполнении хора и симфонического оркестра и в интерпретации рок-группы "Магнит").
4. Сопоставление с точки зрения эмоционального воздействия произведений одного композитора, работающего в разных жанрах (например, песня Е. Глебова на стихи Б. Окуджавы "Белый парус" в исполнении ВИА "Верасы" и фрагмент из его балета "Альпийская баллада" в исполнении симфонического оркестра).
Метод забегания вперед и возвращения к пройденному материалу.
Содержание школьной программы построено на основе взаимосвязанных тем, и каждый урок является органичной частью учебной четверти, полугодия, года, даже всей программы. Поэтому он может использоваться на лекционных и семинарских занятиях во время анализа художественных произведений, реализуясь в таких формах, как беседа, устный опрос, подготовка письменного сообщения.
Так, в ходе изучения русской романсовой лирики, учитывая, что стилем жизни старшеклассников является современная молодежная музыкальная культура, целесообразно обратиться к рок-опере А. Рыбникова ""Юнона" и "Авось"" (по поэме А. Вознесенского "Авось"). В данном случае музыка Рыбникова выполняет две роли - становится связью эпох и моментом удивления. В произведении рассказывается о событиях в России начала XIX века. В то время в культурной жизни общества романс был одним из наиболее популярных и массовых жанров. Современными ритмами, новыми средствами музыкальной выразительности с использованием электроинструментов композитор стремился отразить события двухсотлетней давности.
Возвращение к изучению рок-оперы ""Юнона" и "Авось"" происходит на занятиях по курсу "Массовые музыкальные жанры XX века".
Метод структурно-функционального (художественно-педагогического) анализа.
Данный метод предполагает знания об эпохе, ее социальных, эстетических, художественных особенностях, о чертах того или иного стиля, об авторе, и т.п., а также оценку значения и функции данного произведения в обществе. Он реализуется, главным образом, в форме беседы и позволяет рассматривать процесс развития всех разновидностей массовой музыкальной культуры во взаимосвязи с другими видами искусств и с социальными процессами, происходящими в обществе3. Особенно остро на происходящие в обществе события реагируют барды и рок-музыканты.
Однако в ходе реализации данного метода недопустимы информационные перегрузки: переизбыток информации может повлечь за собой рассеивание внимания учащихся на второстепенных элементах.
Метод погружения в художественный контекст произведения.
Данный метод предполагает подробное рассмотрение программы музыкального произведения, учет связей с другими видами искусства (сопоставление литературного первоисточника или либретто, сравнение музыки первоначального образца и ее интерпретации, выявление сюжета фильма и музыки в его контексте и т.п.), знание культурной ситуации, способствовавшей созданию тех или иных произведений.
Так, например, сравнивается поэма Я. Купалы "Адвечная песня" и либретто оперы-притчи "Песня пра долю", написанное В. Яшкиным. Другой пример - Полонез М. Огиньского в исполнении симфонического оркестра и его обработка под названием "Развітаньне з радзімай" на стихи, написанные С. Соколовым-Воюшем в исполнении проекта "Я нарадзіўся тут".
Методы диспута и дискуссии.
Диспут и дискуссия могут выступать в качестве не только форм, но и методов. Их реализация предполагает:
- прослушивание на занятиях в аудиозаписи4 конкретных произведений в жанрах джаза, авторской песни, поп- и рок-музыки с последующим их анализом вначале по отдельным параметрам, а затем - с развернутой, аргументированной эстетико-оценочной характеристикой;
- организацию обсуждений на семинарских занятиях материалов о деятельности и творчестве эстрадных исполнителей и рок-групп, опубликованных в периодической печати;
организацию обсуждения внепрограммного материала развернутых музыковедческих и композиторских размышлений о путях, возможностях, перспективах, сложностях и проблемах развития поп- и рок-музыки с комментариями учителя;
- написание учащимися рефератов о популярной музыке по свободно избранным ими темам с последующим заслушиванием и коллективным обсуждением лучших из них.
В процессе подготовки лекционного материала учителю целесообразно пользоваться опорным конспектом, который представляет собой наглядную схему, отражающую основные понятия, раскрывающие содержание темы. Применение опорного конспекта способствует повышению эффективности работы, более четкой организации теоретического и фактического материала, его систематизации, помогает установить связь между понятиями, облегчает процесс усвоения знаний, а, следовательно, повышает интерес учащихся к курсу. Особенно важна работа с опорным конспектом в условиях отсутствия пособий и учебников. Сказанное в полной мере относится и к преподаванию курса "Массовые музыкальные жанры XX века".

Глава II.
СПЕЦКУРС
"МАССОВАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА xx ВЕКА"
В ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ВУЗАХ.
Научно-технический прогресс, обусловивший небывалое развитие индустрии развлечений и средств массовой коммуникации, не мог не оказать влияния на молодежную музыкальную культуру. В этой связи актуализируется педагогическая проблема формирования у подрастающего поколения высокой нравственно-эстетической культуры.
Важнейшую роль в формировании ценностных ориентаций молодых людей играет музыкальное искусство. Между тем ни для кого не секрет, что музыкальные ориентации как школьников и учащихся ПТУ, так и студентов технических и гуманитарных вузов замыкаются исключительно на массовой музыкальной культуре, носящей по преимуществу развлекательный характер, восприятие которой не требует от перципиентов ни специальной подготовленности, ни интеллектуальных усилий к мыслительным операциям. Учитель музыки в ходе работы неизбежно сталкивается с противоречием между музыкой "школьной", изучение которой предусмотрено программой, и музыкальной культурой, воспринимаемой по каналам массовой коммуникации. "Изучение аспектов молодежного творчества, - подчеркивает Б.А. Брылин, - указывает на необходимость корреляции музыкальной деятельности учащихся старших классов, определения перспектив переключения их интересов от популярной музыки к народной и классической"5. Однако целенаправленное педагогическое руководство потребностями и интересами школьников в области популярной музыки может осуществлять только педагог, сам ориентирующийся в жанрово-стилевых разновидностях массовой музыкальной культуры. "Учителю музыки, - отмечает Л.А. Рапацкая, - необходимо разбираться в секретах популярности того или иного вокально-инструментального ансамбля, знать историю развития этого жанра в нашей стране. Он должен быть предельно доказательным в критике пошлости и примитивизма в произведениях как зарубежных, так и наших авторов"6.
Между тем количество часов, отводимое на изучение темы "Музыка и современность" в рамках предмета "Методика музыкального воспитания", не позволяет даже поверхностно коснуться основных жанровых разновидностей массовой музыкальной культуры. В ряде вузов Беларуси, России и Украины более углубленное изучение современных массовых музыкальных жанров носит локальный и экспериментальный характер. В числе существующих технологий изучения массовой музыкальной культуры можно отметить программу "Проблемы современной художественной культуры", разработанную педагогом и искусствоведом Л.А. Рапацкой на базе Московского государственного заочного педагогического института7, методику формирования у студентов музыкальных специализаций готовности к эстетической оценке популярной эстрадной музыки, созданную О.Ф. Олениным в качестве эксперимента на базе Киевского института культуры им. А.Е. Корнейчука8 (ныне - Украинский национальный университет культуры), а также спецкурс "Проблемы современной музыкальной культуры", разработанный В.И. Дряпикой и прошедший апробацию в педагогических вузах Украины9.
На основании изучения указанных программ и технологий нами была разработана программа "Массовая музыкальная культура XX века", которая в настоящее время проходит апробацию на психолого-педагогическом факультете Брестского государственного университета им. А.С. Пушкина.
Данная программа предназначена для студентов - будущих учителей музыки в средних школах, гимназиях и лицеях.
Музыка современных массовых жанров представляет собой комплекс различных музыкальных и социальных явлений. Поэтому данный курс выполняет роль гуманитарной дисциплины синтетического профилирующего характера, непосредственно связанной с формированием ценностных ориентаций будущих учителей музыки. Программа предусматривает изучение феномена массовой музыки XX века в непосредственной взаимосвязи с социально-психологическими и культурологическими явлениями в современном историческом контексте, включающем в себя как собственно музыкальные и эстетические, так и нравственные проблемы. Такой аспект способствует наиболее полному раскрытию особого воздействия современной массовой музыки на духовный мир каждого человека и общества в целом.
Цель курса заключается в ознакомлении студентов с наиболее распространенными жанрами, стилями и направлениями массовой музыки; в формировании у них умений и навыков самостоятельно определять характерные черты современных музыкальных жанров, стилей и направлений; в ориентации студентов на художественно наиболее ценные образцы музыки массовых жанров.
Главные задачи спецкурса - дать студентам систему знаний о социальных, исторических и художественных предпосылках возникновения современной массовой музыки, об особенностях ее функционирования в обществе; сформировать у них навыки аналитико-эстетического отношения к произведениям массового музыкального искусства; научить их давать аргументированные оценки достоинств и недостатков музыкальных произведений.
Разработанный нами курс предполагает проблемное изложение материала: массовые музыкальные жанры, стили и направления рассматриваются в историко-культурном контексте - во взаимосвязи с другими видами искусства - литературой, театром, кино, - а также с социальными процессами, нашедшими отражение в таких жанровых разновидностях массовой музыки, как авторская песня и рок. Особое внимание уделено нами проблеме взаимосвязи массовой музыкальной культуры с мировоззренческими платформами различных молодежных движений - таких, как "новые левые", "стиляги", "битники", "хиппи", "панки", "металлисты", "байкеры", "рэперы", "рейверы" и др.
Другой важный аспект изучения массовой музыкальной культуры - рассмотрение феномена рок-поэзии, который до настоящего времени недооценивается и трактуется как "примитив". "Более корректным представляется отнесение рок-поэзии к низовому слою поэтической традиции, обладающему однако эстетической ценностью. - утверждает филолог Т.Е. Логачева, возражая против толкований подобного рода. - Критерием художественности поэтического произведения можно считать, вероятно, масштаб личности, которая угадывается за словом, и эмоциональное начало, проявляющееся в личности поэта"10. Поэтому курс предполагает знакомство студентов с лучшими образцами отечественной и зарубежной рок-поэзии - с творчеством А. Башлачева, Б. Гребенщикова, Я. Дягилевой, А. Макаревича, Д. Ревякина, Ю. Шевчука, Л. Вольского, К. Камоцкой, Дж. Моррисона и мн. др.
Важное место в лекционном курсе отводится вопросам развития национальной массовой музыкальной культуры, творчеству белорусских эстрадных исполнителей, бардов, рок-ансамблей, обращенному к национальным традициям. На наш взгляд, пробуждению у подростков интереса к национальной культуре может способствовать привлечение учителем на уроках эстетического цикла образцов белорусской авторской песни и рок-музыки, обращенных к тематике национального и духовного возрождения, в которых используются элементы белорусского фольклора. К числу таковых могут быть отнесены композиции групп, работающих в стиле фолк-рок, органично сочетающих элементы белорусского фольклора с современными ритмами - "Крыві", "Палац", "Троіца", "Юр'я" (Минск), "Витраж" (Брест), "Вруцелето" (Гомель), "Округ свободного искусства" (Могилев) и др. Сюда можно причислить обработки белорусских народных песен ВИА "Песняры", а также произведения "больших форм" - рок-поэму И. Лученка "Курган" (на стихи Я. Купалы) и рок-оперу В. Мулявина "Песня пра долю" (по мотивам белорусских обрядовых песен).
В последние годы получает широкое распространение стиль "этно-музыка". Наиболее яркими его представителями в Беларуси являются группы "Ліцвіны" (Минск) и "Стары Ольса" (Гомель).
С учетом широкой популярности в молодежной среде стиля "хэви-метал" учитель может привлечь национально ориентированные образцы, созданные в данном направлении - композиции групп "Vicious crusade", "Znich" (Минск), "Gods tower" (Гомель), "Gateward", "Wolfshade" (Брест) и др. Несмотря на то, что эти композиции написаны в соответствии с закономерностями и эстетикой стиля на английском языке, в их музыку мастерски вплетены белорусские песенные интонации.
Национальная "диско"-музыка может быть представлена творчеством группы "Цягні-штурхай" (Минск), а также белорусско-украинского коллектива "Нічний портьє".
В качестве образцов белорусской национальной авторской песни возможна иллюстрация записей бардов - Алеся Камоцкого (Минск), Дмитрия Бартосика (Гомель-Минск), Андрея Мельникова и Леры Сом (Новополоцк), Сяржука Соколова-Воюша (Новополоцк-Прага), Алеся Поплавского и Ольги Сидорук (Брест), Виктора Шалкевича (Гродно) и мн. др.
Объем лекционного материала составляет 12 часов. За это время охватить даже наиболее значимые разновидности массовой музыкальной культуры не представляется возможным. Поэтому другой формой работы со студентами являются семинарские занятия (12 часов), в ходе которых мы организуем прослушивание конкретных музыкальных произведений и тематических программ джазовых музыкантов, эстрадных исполнителей, бардов и рок-групп, обсуждение внепрограммного материала - развернутых музыковедческих и композиторских размышлений о возможностях и перспективах, проблемах и сложностях развития массовой музыкальной культуры с комментариями преподавателя.
Следует ориентировать студентов на самостоятельную работу с научной и научно-популярной литературой, с музыковедческими, искусствоведческими, культурологическими и социологическими материалами по проблемам массовой музыкальной культуры, опубликованными на страницах периодической печати. Важно отметить, что специальные книжные издания, посвященные белорусской массовой музыке на сегодня, к сожалению, отсутствуют. Однако растет количество исторических и искусствоведческих материалов, регулярно публикующихся на страницах газет и журналов, которые окажут педагогу несомненную помощь при подготовке лекций по соответствующим темам.
Учитывая педагогическую направленность курса, следует останавливаться на вопросах музыкального воспитания, на передовых педагогических теориях, знакомить студентов со взглядами педагогов на проблему функционирования массовой музыкальной культуры.
Еще одной формой работы может быть написание студентами рефератов по тематике массового музыкального искусства с последующим заслушиванием и обсуждением на семинарских занятиях.
Как уже отмечалось, данный курс предназначается для студентов музыкальных специализаций. Однако изучение массовой музыкальной культуры представляется также полезным студентам, обучающимся по другим профилям - по истории, литературе и другим гуманитарным предметам. Кроме решения задачи повышения общего культурного уровня предмет "Массовая музыкальная культура XX века" призван выполнять и практическую функцию, поскольку может читаться в старших классах общеобразовательных школ, гимназий и лицеев в качестве факультативного курса, будучи тематически "привязанным" к урокам не только музыки, но и мировой художественной культуры.

Глава III.
РАЗВИТИЕ МАССОВОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ В БЕЛАРУСИ.
§ 1. От песни - к поп-музыке.
Звучит песня И. Лученка на стихи Л. Дранько-Майсюка "Полька беларуская" в исп. ВИА "Сябры"11.
Учитель: - Только что мы прослушали песню в исполнении вокально-инструментального ансамбля. Нетрудно выделить ее характерные черты - танцевальность, легкая запоминаемость мелодии, современность темы.
(Учитель предлагает учащимся определить тему песни.)
Итак, прозвучала современная эстрадная песня.
Но такой песня была далеко не всегда. Сегодня я предлагаю вам окинуть взглядом историю белорусской песни, проследить, какой она была 10, 20, 50, 100 лет назад.
Когда зародилась белорусская песня? Вероятно, она существовала всегда, сколько жил белорусский народ. Именно песня наиболее полно и точно отражала мысли и чаяния белорусского народа. Ведь наиболее характерной чертой песни всегда была и остается актуальность, злободневность, способность откликаться на события, волнующие людей.
До нас дошли песни крестьянского освободительного восстания 1863 года под предводительством Кастуся Калиновского.
(При наличии фонограммы учитель может проиллюстрировать одну из песен тех лет.)
Наиболее яркого расцвета белорусская песня достигла в начале XX века.
Исследователи белорусской песни предлагают следующую периодизацию развития жанра на территории Беларуси. Рассмотрим вкратце каждый из этапов согласно выдвигаемой периодизации.
1) 1919-1932 - становление белорусской советской песни в творчестве самодеятельных и профессиональных композиторов.
Белорусская советская песня вырастала из национального фольклора, питаясь богатыми традициями народного песенного искусства. Это не случайно: основным носителем белорусской песенной традиции было крестьянство, составлявшее в 1919 году около 90% всего населения республики.
В данный период происходило отпочкование композиторской песенности от крестьянской песни. Создавались так называемые "песни-гутарки" гимнического характера ("А хто там ідзе?" Л. Роговского на стихи Я. Купалы), произведения в стиле городской песенно-романсовой традиции (песни Н. Равенского "Слуцкія ткачыхі" на стихи М. Богдановича, "Люблю наш край" на стихи К. Буйло и др.). Одну из них мы сейчас послушаем.
Звучит песня Н. Янчука на стихи Я. Купалы "Не загаснуць зоркі ў небе" в исп. проекта "Я нарадзіўся тут".
Учитель: - Немало было написано песен - сатирических памфлетов и припевок ("Стагоддзе XX" неизвестного автора). Наконец, пользовались популярностью русские революционные и солдатские песни - либо переведенные на белорусский язык, либо подвергнутые перетекстовке на актуальные для Белоруссии темы.
(В качестве иллюстрации учитель может выбрать музыкальное произведение по собственному усмотрению.)
1920-е гг. отмечены формированием жанра массовой песни, предназначенной для коллективного исполнения. Были сформулированы ее основные принципы - простота, ясность, сжатость, динамизм, демократичность. В числе первых белорусских композиторов-песенников - Михаил Анцев, Василий Ефимов, Исаак Любан, Григорий Пукст, Николай Равенский, Владимир Теравский, Евгений Тикоцкий, Алексей Туренков, Николай Чуркин и др.
Развитие белорусской песни тесно связано с развитием национальной поэзии. Предреволюционное творчество большинства белорусских поэтов испытывает прямое влияние народно-песенного искусства. Стремясь, по выражению Я. Купалы, "со всем народом говорить", белорусские поэты сознательно придавали своим стихам наиболее простую доступную форму, максимально приближая поэтическую лексику к народной. Созвучные с мыслями и чаяниями народа, близкие ему по своей поэтической образности и форме, эти стихи быстро усваивались и откликались многочисленными песнями в народе. Таковы "Люблю наш край" Н. Равенского на стихи К. Буйло, "Нёман" неизвестного автора на стихи Я. Коласа и др.
Звучит песня Н. Равенского на стихи М. Богдановича "Слуцкія ткачыхі" в исп. Белорусского хора студентов Лювенского университета п/у авт. (Бельгия).
Учитель: - Массовая песня 1920-х гг. для первых белорусских композиторов оказалась исходным жанром. Это и определило приоритетную роль песенного начала в других жанрах белорусского музыкального искусства в конце 1920-х - 1930-е годы - оперы, симфонии, оперетты.
2) 1932-1941 - профессионализация жанра белорусской песни.
К песне стали обращаться композиторы, работавшие в академических жанрах - Николай Аладов, Анатолий Богатырев, Григорий Пукст и др.
Научно-техническое развитие - внедрение радио, звукового кино и простой звуковоспроизводящей аппаратуры (граммофон, патефон) в немалой степени оказали влияние на развитие массовой песни в данный период.
Нелегкое было время. Культ личности Сталина проявлялся во всех сферах жизни общества. Не составляло исключения и искусство. Тематика создававшихся в данный период песен носила ярко выраженный идеологический характер: труд рабочих и колхозников, подвиги Красной армии, комсомольские стройки и т.п.
Однако создавались и бытовые, лирические песни, что в немалой степени объяснялось влиянием творчества русских советских композиторов - М. Блантера, Н. Богословского, И. Дунаевского, К. Листова, братьев Дм. И Дан. Покрасс и мн. др. Композиторские песни широко проникали в быт - произведения Н. Аладова, В. Ефимова, И. Любана, Н. Соколовского, А. Туренкова, Н. Чуркина и мн. др. К этому периоду относятся и первые опыты в жанре эстрадной песни. В числе таковых можно назвать песни Е. Тикоцкого на стихи Я. Купалы "Хлопчык і лётчык" (1937) и И. Любана на стихи А. Русака "Бывайце здаровы" (1939).
Звучит песня И. Любана на стихи А. Русака "Бывайце здаровы" в исп. проекта "Я нарадзіўся тут".
Учитель: - Параллельно с проникновением в быт композиторских песен широко исполняются, особенно в практике колхозных самодеятельных хоров, народные песни на современную советскую тематику. Многие из них родились непосредственно в этих коллективах, стремившихся собственными силами удовлетворить потребность в современном репертуаре. Это популярные песни: "Узыйшоў свецел месяц", "На калгасным полі", "Эх, ты лён наш", "Як крыніца цячэ...", "Вішанка", "Вечарком за рэчкай" и др. Созданные в народно-самодеятельной среде песни, в отличие от написанных профессиональными композиторами, оперативнее откликались на происходящие в жизни события.
Звучит песня С. Полонского на стихи М. Василька "На калгасным полі" в исп. народного хора.
Учитель: - Эволюции песенно-музыкального языка в сторону его демократизации способствовала и получившая распространение в художественной самодеятельности форма песенных инсценировок фольклорных обрядов (свадьбы, праздники урожая и др.), что в значительной степени определяло жанрово-стилистический профиль создаваемых в этот период песен.
(При наличии необходимой фонограммы учитель может проиллюстрировать свадебную или обрядовую песню.)
3) 1941-1945 - белорусская песня в годы Великой Отечественной войны.
В период Великой Отечественной войны Белоруссия находилась в особо трудных условиях. С самого начала фашистской оккупации здесь развернулось массовое партизанское движение. Этим обстоятельством объясняется тот факт, что в песенном творчестве Белоруссии военного периода формируются два ярко выраженных направления. Одно из них представляют песни белорусских партизан (песни, возникшие на оккупированной территории), другое - песни профессиональных композиторов (преимущественно созданные в советском тылу). Разделенные линией фронта, эти песенные направления находили способ общения и взаимодействия, имели общие истоки и выражали единые устремления белорусского народа.
В эти годы значительно возросла роль газет как пропагандистов песен. Песенные тексты публиковались в подпольной белорусской печати - листовках и воззваниях.
Многое сделало для пропаганды белорусской песни и Государственное музыкальное издательство Москвы, выпустив за годы войны ряд произведений белорусских композиторов. Однако обстоятельства военного времени складывались таким образом, что распространение песни в этот период происходило иначе, чем в мирное время. Вновь, как и в годы гражданской войны, на первый план выдвигалось устное усвоение песен: услышанная по радио или исполненная концертной бригадой песня передавалась из уст в уста, и поэтому некоторые песни, как, например, "Беларускім партызанам" на стихи Я. Купалы, существовали во множестве вариантов.
Распространению белорусской песни в этот период способствовала творческая практика профессиональных исполнителей. Стремление быть как можно ближе к тем, кто сражается с врагом, рождает мобильные формы, концертные бригады, в репертуаре которых были народные песни, песни советских композиторов, в том числе популярные песни И. Любана, Г. Пукста и др.
Творческой активностью в этот период отличается деятельность Белорусского государственного ансамбля песни и танца под руководством Г.Р. Ширмы. Но, пожалуй, самую активную роль в распространении песен выполняла художественная самодеятельность партизанских соединений. Самодеятельные артисты - певцы и музыканты - первыми усваивали прозвучавшую песню и затем разносили ее по землянкам, партизанским окопам.
В Белоруссии, как и в других республиках бывшего СССР, широкое распространение получили песни, подвергнутые перетекстовкам на актуальные темы: так, к народным, солдатским, казацким песням, а также к песням советских композиторов присочинялись новые тексты или "подкладывались" стихи А. Астрейко, Я. Купалы, М. Танка и др., а также самодеятельных поэтов-партизан. Возникновению песен способствовала и массовая партизанская поэзия, которая развивалась преимущественно в жанрах лирических песен, маршей, сатирических куплетов и частушек. Ее отличает злободневность, конкретность, эмоциональность.
В первые годы войны в белорусском песнетворчестве доминировала публицистическая тематика - песни гнева и мщения. Последующий этап войны, связанный с победами наших войск, успехами в партизанской борьбе, вызвал к жизни разнообразный поток новых песен. Наиболее значительное место принадлежит здесь песням о подвигах героев - "Пра Андрэя Арлова" Н. Аладова, "Песня о панфиловцах" М. Шнейдермана и др. Завершающий период войны характерен появлением величественных песен славления в честь Родины, героического советского народа - "Шуміць наша слава" А. Богатырева, "В грозных боях" В. Ефимова, "Зямля Беларусі" Е. Тикоцкого. Эти торжественные песни победы и ликования ознаменовали собой кульминацию в развитии песенного искусства военных лет. Тематика их оказалась как бы обобщающей, поскольку в ней нашли отражение и патриотические чувства, и пафос победы, восхваление героизма народа и мощи Советской Армии.
Богатый раздел партизанских песен составляют так называемые песни партизанского привала, партизанских костров, песни коллективного раздумья. Образное содержание этих песен, как правило, навеяно картинами белорусской природы, быта партизан, воспоминаниями о боевых походах. Их "лесной" колорит, характерное задумчиво-сосредоточенное настроение объяснялись своеобразием военной жизни партизан, неотделимой от могучего величия белорусских боров, сумеречных партизанских костров.
Разносторонность в отражении главной темы определила значительное многообразие песен и достаточно широкий круг их жанрово-стилистических связей. Только среди песен о партизанской борьбе имеется целый ряд тематических разновидностей: песни-призывы, песни-клятвы, песни партизанских походов, партизанских костров, шуточные песни, частушки и др. Жанрово-стилистические связи в немалой степени определялись и образным содержанием песен.
Одной из самых ярких песен, воплотивших всенародность зарождающегося освободительного движения народных мстителей, является "Беларуская партызанская" И. Любана на стихи А. Астрейко, характеризующаяся краткостью изложения, решительным и грозным тоном речи. Накопившийся гнев и ярость мщения звучит в суровых, предельно лаконичных фразах. Определяющее воздействие на стиль этой песни, безусловно, оказала революционная песня-гимн. Здесь - тот же суровый колорит, кованая четкость ритма, строгие, краткие, броские очертания мелодии.
Еще в довоенный период в творчестве белорусских композиторов наметилась тенденция к лиризации некоторых песенных жанров. Однако первая подлинно лирическая песня появилась именно в годы военного лихолетья. Это песня И. Любана на стихи К. Крапивы "Помню, помню тыя росы", привлекающая искренностью, доверительностью тона. Лирика личных переживаний сливается в ней с гражданскими мотивами - особенность, свойственная советской лирической песне военных лет в целом.
(Учитель может показать одну из лирических песен военных лет по собственному выбору.)
В конце войны возрождается традиция создания компанейских, застольных песен, посвященных встречам фронтовых друзей, с характерными для них полудекламационными интонациями-обращениями к окружающим. Для белорусской профессиональной музыки этот жанр был новым. Тем не менее, он получил убедительное воплощение в популярной песне И. Любана на стихи Я. Косенко "Наш тост". Ее мелодия радостного, воодушевленного настроения приближается к "мелодизированной декламации" на трехдольной ритмической основе. Композитор обладал удивительной способностью "попадать в цель", подслушать настроение широкого круга людей и точно выразить его - качество чрезвычайно важное для массовой песни, предполагающей максимальное обобщение.
Звучит песня И. Любана на стихи П. Шубина "Волховская застольная" в исп. В. Матусова и В. Копылова.
Учитель: - До войны в Белоруссии почти не создавалось песен в жанре торжественного гимна. Композиторы успешно осваивали песню-марш, народно-бытовые жанры. На завершающем же этапе войны чувства всеобщей радости, гордости за Советскую Армию обусловили появление величественных гимнов. В содержании песен этого жанрово-тематического направления имеется много общего. Почти все они имели яркую идеологическую окраску с эксплуатацией темы "морально-политического единства советского народа" ("З рускім народам", "Мы беларусы с братняю Руссю", "В ярком созвездье республик свободных"). Поэтические тексты этих песен, как правило, не содержат сюжетного развития и носят обобщенный, патетический характер. Соответственно и музыка имеет обобщенно-торжественное звучание. Существенное влияние на формирование белорусского гимна оказала советская массовая песня, сочетавшая в себе особенности торжественного песнопения и марша.
Многие из этих песен были написаны в связи с объявленным правительством БССР конкурсом на создание национального гимна республики (1944). В результате проведенного конкурса ни одна из созданных песен не была утверждена в качестве Государственного гимна БССР. Комиссия отметила в числе лучших "Мы беларусы" Н. Аладова и Н. Соколовского (стихи М. Климковича), "Шуміць наша слава" А. Богатырева (стихи П. Бровки), "З рускім народам" Г. Пукста (стихи П. Глебки) и ряд других.
Звучит Государственный гимн БССР Н. Соколовского на стихи М. Климковича в исп. Большого хора Гостелерадио БССР.
Учитель: - В период войны белорусскими композиторами был накоплен определенный опыт творческого развития песенной формы, вызванный стремлением к углубленной передаче настроений, образов в динамике сюжета. Это привело к развитию песенного жанра "изнутри", расширению формы, поискам новых средств выразительности.
4) 1945-1958 - белорусская песня в первые послевоенные годы.
Победа в Великой Отечественной войне вызвала огромный патриотический подъем, нашедший воплощение во множестве радостных, ликующих песен, величественных гимнов, прославляющих красоту родной земли, героизм белорусского народа. Чувство радости и гордости за свою Родину было всеобщим и потому отразилось не только в профессиональном музыкальном искусстве, но и в самодеятельном творчестве масс, которое в этот период достигло небывалого расцвета.
Богатую и разнообразную картину представляет собой песенный быт. По-прежнему ведущей в нем в первые послевоенные годы продолжает оставаться народная песня. Однако новые историко-социальные условия определили выдвижение на первый план жанров лирико-эпической, лирической и шуточной песен. Шедевры белорусской народно-песенной классики, такие, как "Рэчанька", "Купалінка", и др., можно было услышать и в повседневном музыкальном быту, и с концертной эстрады, и по радио. Еще ярче и убедительнее зазвучали народные песни советского времени - "Сонцэ яснае нам свеціць", "Вечарком за рэчкаю", "Як крыніца цячэ...", а также народно-партизанские песни периода Великой Отечественной войны "Песня пра Заслонава", "Із далёкіх із краёў" и др. Чаще всего они звучат в исполнении самодеятельных народных хоров. Многие из самодеятельных хоровых коллективов были той средой, где возникали новые песни. Так, например, известная в Белоруссии песня "Дэпутатка" создана в Озерщинском хоре, частушки "Пра калгаснае жыццё" - в Козловичском народном хоре.
Звучит песня В. Оловникова на стихи А. Астрейко "Песня пра Заслонава" в исп. Государственного народного хора БССР.
Учитель: Наряду с коллективным созданием песен в самодеятельности в послевоенный период значительно возросла роль индивидуального песнетворчества. Создателями популярных в республике песен стали Г. Головастиков, Н. Петренко, М. Рак-Михайловский, П. Шевко, А. и П. Шидловские. Творчество этих композиторов-любителей стимулировалось стремлением создать такой репертуар для самодеятельного коллектива, который соответствовал бы его исполнительской манере. Особенно много песен посвящалось родному краю, пейзажам Белоруссии: "Мой край" Е. Тихоновича, "Наш Нёман" П. Шевко, "Любы зоркі залацістыя" Г. Головастикова, "Поле маё, поле" П. Шидловского, "Зорка Венера" М. Рак-Михайловского. Традиция самодеятельного песнетворчества получает новую жизнь, развиваясь на новой основе и в новых формах. Если в 1920-е гг. оно проявлялось в форме устной традиции и приближалось к фольклорному методу, а в 1930-е гг. носило переходные формы и преимущественно коллективный характер, то в послевоенный период оно существовало уже в письменных формах музыкальной культуры и имело индивидуальное проявление.
Отличительной особенностью самодеятельных песен является их двусторонняя связь с различными пластами музыкальной культуры. С одной стороны, в жанровом и стилистическом отношении они близки традиционному народно-песенному искусству, с другой - к профессиональному песнетворчеству. С профессиональным искусством самодеятельное музыкальное творчество сближает то, что оно стало выполнять не только и не столько бытовые функции, сколько эстетические.
Звучит песня М. Рак-Михайловского на стихи М. Богдановича "Зорка Венера" в исп. Я. Науменко.
Учитель: - Наряду с широким исполнением народных и самодеятельных песен музыкальный быт послевоенного периода характеризуется значительным повышением в нем удельного веса профессиональной композиторской песни. Особенно возросла роль профессиональной песни во второй половине 1950-х гг., когда белорусские композиторы значительно активизировали свою работу. Укрепляется связь творчества композиторов с практикой художественной самодеятельности, что плодотворно сказалось на тематической направленности профессионального песенного искусства и на его музыкально-поэтической форме воплощения. В результате были созданы замечательные произведения песенного жанра. Некоторые из них настолько органично вошли в жизнь народа, что стали бытовать на правах народных. Такова счастливая судьба "Лясной песні" В. Оловникова, "Нёмана" Н. Соколовского, "Радасці" А. Туренкова, лирической песни Ю. Семеняко "Явар і каліна".
Звучит песня Н. Соколовского на стихи А. Астрейко "Нёман" в исп. И. Кобзона.
Учитель: - 24 сентября 1955 года впервые по республиканскому радио прозвучал Государственный Гимн БССР. Им стала песня Н. Соколовского на стихи М. Климковича "Мы - беларусы". Первоначальный вариант песни был создан в 1944 году. Позднее, в 1949 году, композитор создает вторую редакцию песни, которая и была утверждена в качестве Государственного гимна республики.
В жанре массовой песни продолжают успешно работать композиторы старшего поколения: И. Любан, Н. Соколовский, В. Ефимов, А. Туренков. К ним присоединяются и те композиторы, которые ранее меньше внимания уделяли песенному жанру - Дмитрий Лукас, Петр Подковыров, Григорий Пукст и др. В песенном жанре работают Владимир Оловников, Юрий Семеняко, Иван Кузнецов.
Начало 1950-х гг. для Белоруссии - время интенсивного развития эстрады, в которой преобладают в основном лирические песни, танцевальная музыка. Проявлялась тяга молодежи к лирической развлекательной музыке с одной стороны, и низкие критерии ее художественности - с другой.
Изменения, произошедшие в песенном творчестве в 1950-е гг., имели объективное основание. Заметно изменились в послевоенный период формы бытования песен. Если в 1920-1930-е гг. они звучали преимущественно в исполнении самих народных масс - на улицах, площадях, на собраниях, демонстрациях, то в послевоенные годы массовое хоровое исполнение песен значительно сократилось. Песня все чаще переходит с улицы на эстраду, звучит по радио в исполнении профессиональных или самодеятельных артистов. Причем количество творческих коллективов и индивидуальных исполнителей, посвятивших себя этому искусству, с каждым годом растет. Исполнение песен профессиональными артистами было более художественным, нежели спонтанное, бытовое пение. Поэтому растет влечение к слушанию песен, доставляющему эстетическое удовольствие, тем более что средства массовой коммуникации все чаще предоставляют такую возможность.
Послевоенные годы характеризуются усилением интереса к внутреннему миру человека, его лирическому самовыражению, что также предполагало создание скорее сольных, нежели хоровых песен. Однако песня при этом не утратила ни своей широты бытования, ни массовости. Но с каждым годом все заметнее становилось изменение самого качества "массовости" - массовым становится не исполнение песен, а их восприятие (слушание).
Расширялись и изменялись тематика и образное содержание белорусских песен. Некоторые темы получали новую трактовку: так, например, тема Родины получила наиболее яркое отражение, воплощаясь в различных песенных жанрах - в величественных хоровых песнях, светлых лирических гимнах, в бойких песнях радости и счастья, имевших, как правило, идеологическую направленность. Эта тема раскрывалась и через песни труда, созидания, через героические и лирические образы.
Воплощение темы Родины в жанре лирических гимнов было новым для белорусской песни и имело несомненную связь с теми тенденциями, которые были характерны для всего советского песенного искусства послевоенного времени. Образ Родины в лирических гимнах предстает сквозь призму восприятия одного человека, что раскрывается уже в самих названиях песен - "Радзіма мая дарагая", "Беларусь - мая", "Беларусь - мая песня".
Среди лирических гимнов наибольшую популярность и подлинно народное признание получила песня В. Оловникова на стихи А. Бачило "Радзіма мая дарагая". Лишенная официального пафоса, декларативности, она выделяется проникновенным и вместе с тем возвышенным строем музыки. Сама песня связана с фольклором, однако эта связь опосредована, пропущена сквозь призму индивидуального восприятия композитора. Ее начало напоминает народную лирическую "О, не куй, зязюля!" Характер же мелодии придает ей черты индивидуальности. Эта песня стала своеобразной музыкальной эмблемой Белоруссии. Ее первая фраза стала позывными первого канала Белорусского республиканского радио.
Звучит песня В. Оловникова на стихи А. Бачило "Радзіма мая дарагая" в исп. Большого хора Гостеле-радио БССР.
Учитель: - Лирическая трактовка патриотических песен объяснялась стремлением композиторов передать образ Родины не только в величии ее подвигов, трудовых свершений, но и в великолепии красоты ее природы, просторов. Такое воплощение темы позволило раскрыть ее полнее, всестороннее. Отказавшись от официальной парадности, композиторы перешли к более теплому, проникновенному выражению патриотического чувства.
Стремление композиторов передать неповторимое своеобразие родных мест рождает много песен о так называемой "малой Родине". Это "Аршанская старонка" В. Оловникова, "Рэчыцкая лірычная" Н. Коньшина, "Гродзенскі вальс" А. Шидловского, "Мінскі вальс" У. Шумилина и другие. Композиторы используют в них различные жанровые традиции. Так, "Аршанская старонка" В. Оловникова близка к дорожным, песня Е. Тикоцкого "Па-над Прыпяццю" написана в традициях народных лирических песен, многие произведения решены в жанре вальса.
Звучит песня В. Оловникова на стихи А. Русака "Лясная песня" в исп. Ансамбля песни и пляски БВО.
Учитель: - Тема Родины как символа мира, свободы и дружбы народов убедительно прозвучала в песнях мира. Вливаясь в полноводное русло советских песен о мире, они отличаются достаточно яркой национальной характерностью. Представляя собой новое жанрово-тематическое направление в белорусской песенной культуре, эти песни, в то же время, продолжают традиции революционных гимнов, а также имеют много общего с песнями "мобилизации" периода Великой Отечественной войны. Типичными их признаками являются публицистическая направленность, плакатная броскость музыкально-поэтической фразы, запевно-припевная форма контрастного характера. Среди песен белорусских композиторов этого жанрово-тематического направления наибольший интерес представляют "Марш борцов за мир" Д. Лукаса и "Мір пераможа вайну" Г. Пукста, отличающиеся призывно-действенным характером музыки, лаконичностью и четкостью формы. Созданные в духе насущных задач времени, эти песни обладают ярко выраженной национальной характерностью музыкального языка.
(Учитель может продемонстрировать одну из упомянутых выше песен.)
С темой Родины непосредственно сливается и тема мирного созидательного труда. Наиболее интересно решена трудовая тематика в песнях композиторов В. Оловникова и П. Подковырова, которые синтезировали для ее воплощения жанры молодежного марша и танца.
Широкой волной, захватывающей многие жанрово-тематические направления, разлилась в этот период песенная лирика. Тяга к задушевной песне наметилась еще в годы войны, но наибольшего богатства и многообразия песенная лирика достигла в 1950-е гг. Она проникает в ведущие темы гражданского звучания - о Родине, о труде и дружбе народов. В эти годы наметилась тенденция к взаимопроникновению образов чистой лирики и героических, торжественно-патриотических. Белорусские песни можно условно подразделить на два направления. Первое связано с лирическими песнями, в которых высказывание ведется как бы от лица массы или адресовано массе, - так называемая объективная лирика. Второе - с манерой камерного высказывания, ведущегося от одного (часто первого) лица. В таких песнях выражаются сокровенно-лирические, индивидуальные переживания
Рост камерности внутри песенной лирики, вызванный стремлением композиторов к более проникновенному и тонкому раскрытию внутреннего мира героев, привел к появлению таких песен, которые по жанровым признакам стоят на грани песни и романса. Это "Толькі з табою", "Не шукай" И. Любана, "Колас" Н. Чуркина, "Я люблю" В. Оловникова.
(Учитель может продемонстрировать одну из упомянутых песен.)
Учитель: - Профессионально-композиторская песня приобрела подлинно всеобъемлющий характер в смысле отражения жизненных явлений своего времени. Нельзя не отметить и выразительность художественных образов песен, имеющих ярко очерченный индивидуальный и вместе с тем обобщенный характер. В первую очередь - это образы высокого этического звучания, воплощенные в песнях В. Оловникова, а также в лучших песнях Ю. Семеняко, Н. Соколовского и многих других композиторов.
Вместе с тем на формирование жанрово-тематических направлений песенного творчества белорусских композиторов, на расширение круга выразительных средств белорусской песни в этот период ощутимо воздействуют и некоторые объективные, в частности, социально-демографические факторы. Если в 1920-1930-е гг. основное население республики составляли крестьяне, а потому и тематика создаваемых песен была связана преимущественно с сельским бытом и выражалась, соответственно, близким к традиционно крестьянскому интонационно-жанровым языком, то в послевоенное время состав населения существенно изменился в сторону городского. Естественно, что это отразилось в тематике и образном содержании песенного творчества. Именно в послевоенный период стали появляться песни жанрово-тематических направлений, которые были обусловлены намечавшимся процессом урбанизации (студенческие-молодежные, индустриально-трудовые, лирико-эстрадные и др.). Изменения в тематике, в свою очередь, повлекли и обновление интонационной сферы, средств выразительности песен белорусских композиторов. Наряду с социально-демографическими факторами отметим изменения в психологии восприятия, происходившие в результате внедрения новейших достижений научно-технического прогресса, а также переход белорусской песни на эстраду.
Для белорусской профессиональной песни всегда была характерна близость к искусству своего народа. Эта особенность по-прежнему остается наиболее яркой специфической чертой творчества белорусских композиторов. Но в послевоенные годы связь ее с фольклором оказалась более глубокой, сложной и многогранной.
Как и в предыдущие годы, композиторы прибегают к непосредственному использованию в своих произведениях народно-песенных жанров. Их влияние плодотворно сказывалось в тех случаях, когда такое обращение было продиктовано содержанием, тематикой задуманного произведения.
Звучит песня Н. Петренко "Рушнікі" в исп. ВИА "Песняры".
Учитель: - Эволюция музыкального языка, наглядно подтверждающая взаимопроникновение национально-самобытных и новых черт стиля, заметна и в песнях, посвященных трудовой тематике. Для воплощения этой темы белорусские композиторы, как правило, обращались к традиции народно-танцевальных жанров, используя такие их свойства, как бойкость и живость характера, ритмическая упругость. Это было вполне уместно в песнях, посвященных сельской трудовой тематике. Однако производственный ритм трудовой жизни города с его импульсивностью и четкостью требовал обновления этих средств выражения, что и привело к плодотворному объединению жанровых черт народно-танцевальных напевов и откристаллизовавшегося в советской песне молодежного марша. Такой синтез особенно заметен в песнях В. Оловникова "Даў слова - стрымай", "Споем, друзья, споем", "Песня пра Мінск".
(Учитель демонстрирует одну из песен В. Оловникова.)
Обновление и эволюция музыкального языка песен белорусских композиторов в послевоенный период было связано и с другим характерным для этого времени явлением - расширением рамок национальной музыкальной культуры. Этот процесс затрагивал различные музыкальные жанры, выявляясь в каждом из них с различной степенью интенсивности. В одних видах музыкального творчества он выступал более непосредственно, в других - достаточно сложно и опосредованно.
В песнях повествовательно-эпического или лирико-повествовательного плана доминируют стилистические признаки народно-национального песенного искусства. Примерами могут служить "Нёман" Н. Соколовского, "Песня пра Заслонова" В. Оловникова, "Узнялося сонцэ яснае" Д. Лукаса.
Звучит песня Д. Лукаса на стихи А. Русака "Узнялося сонцэ яснае" в исп. Большого хора Гостеле-радио БССР.
Учитель: - Одной из примечательных сторон народного песенного быта и композиторского творчества послевоенного периода было проявление бурного интереса к городским бытовым жанрам музыки. Если в 1930-е, да и в первые послевоенные годы лирическая образность была связана с представлениями о сельской жизни, и, соответственно, воплощалась в жанрах, близких традиционному народно-песенному искусству, а городской быт вызывал ассоциации с заводскими стройками, демонстрациями и воплощался преимущественно в жанре энергичных маршей, то во второй половине 1950-х гг. возникает потребность в лирическом преломлении темы городской жизни, образно-эмоциональной сферы. Белорусских композиторов привлекала также широкая популярность русских лирических песен, созданных еще в военные годы и основанных на интонациях городской бытовой музыки, таких, как "Соловьи", "Вечер на рейде" В. Соловьева-Седого, "В землянке" К.Листова и др.
Опыт белорусских композиторов в создании лирических песен был невелик. Первая лирическая песня ("Помню, помню тыя росы" И. Любана) появилась в годы Великой Отечественной войны. В послевоенные годы белорусскими композиторами было создано довольно значительное количество лирических песен. Однако все они были связаны исключительно с сельской тематикой, и музыкальный язык их, соответственно, стилистически был близок традиционному крестьянскому мелосу. Это "Чырвоная кветачка" Н. Соколовского, "На мяне не заглядайся" П. Подковырова, "Колас" Н. Чуркина и др.
(Учитель может продемонстрировать учащимся одну из названных песен.)
Обновление стилистических источников лирической песни опять-таки начинает И. Любан, обращаясь в своих чрезвычайно популярных в 1950-е гг. песнях "Дзе ты, чэрнавокая?", "Толькі з табою", "Не шукай" к традициям городской песни и романса. Несколько позже эту творческую эстафету подхватит Ю. Семеняко.
(Учитель может продемонстрировать учащимся одну из названных песен.)
Успехом пользовались лирические песни Ю. Семеняко, который не только продолжил традицию, начатую И. Любаном, но и творчески развил ее. Если в песнях И. Любана синтезируются преимущественно два стилистических источника - народная белорусская песня и русский бытовой романс, - то в лирических песнях Ю. Семеняко, помимо этого, заметно влияние лирических, а также эстрадных песен советских композиторов. Причем интонационно-мелодический сплав разных стилистических источников в песнях Ю. Семеняко органичнее, прочнее, хотя и легко обнаруживается.
Звучит песня Ю. Семеняко на стихи Я. Купалы "Явар і каліна" в исп. ВИА "Песняры".
Учитель: - Интерес к лирической трактовке духовного мира рядового труженика, процесс разработки фольклорных пластов городского быта обусловил и появление в послевоенные годы довольно большого количества лирических песенок незамысловатого содержания, герои которых были максимально приближены к повседневной жизни, быту. Эта "приближенность" обнаруживалась и в стилистике большинства песен, в их нарочитой упрощенности, лубочности, с непременной иллюстрацией гармошечных переборов в инструментальном сопровождении. Некоторые из таких песен не отличались поэтичностью и глубиной, но, тем не менее, были широко популярны, поскольку отвечали потребностям в лирическом самовыражении довольно многочисленной, хотя и недостаточно эстетически развитой части слушателей. Критерий отбора и творческого преобразования бытующих интонаций в подобных песнях был порой несколько занижен, что привело, в конечном итоге, к появлению песенных образцов, которые не выделялись высоким художественным качеством. Однако сам факт обращения и разработки белорусскими композиторами интонационной сферы городского музыкального быта был чрезвычайно важным и прогрессивным явлением, поскольку освоение музыкального словаря города и деревни в целом давало реальную почву для создания произведений, которые стали бы доступными для людей разных социальных слоев общества. В песенном жанре наиболее заметный вклад в процессе освоения музыки городского быта принадлежит композитору Ю. Семеняко.
5) 1958-1985 - формирование жанра белорусской эстрадной песни.
Научно-технический прогресс обусловил невиданно широкое развитие технических средств тиражирования и производства музыки, в результате чего возникла не имевшая аналогов в прошлом качественно новая технико-музыкальная коммуникативная среда, пришедшая на смену "живым" формам исполнения песен. Значительно расширилось содержание понятия "массовая песня". Оно стало более емким и широким, объединяя несколько разновидностей песенного искусства: собственно массовые песни, предназначенные, как и прежде, для коллективного исполнения; бытовые и концертные песни, исполняемые, как правило, профессионалами, но адресованные массовому слушателю; лирические песни-романсы, обретающие массовость благодаря записи на грампластинки, магнитофоны и т.д. Жизненная практика современности как бы стирает жанровые различия песни, определявшиеся ранее устойчивыми типами условий их бытования. Массовые песни могут теперь звучать с эстрады, а эстрадные, концертные - в быту.
Начиная с 1960-х гг. в Белоруссии наблюдается бурное развитие эстрадной песни. Она стала ведущим жанром массовой музыки. Появляется термин "эстрадно-массовая песня", причем, "массовость" теперь уже характеризует не столько тип исполнения (совместное, коллективное пение), но, прежде всего, - предназначение для самой широкой аудитории, способ распространения и слушания. И, хотя традиции массового исполнения песен по-прежнему существуют в республике, профессиональные композиторы заметно отошли от их создания.
В создании песен, наряду с опытными мастерами, принимают участие и молодые. Начиная с 1960-х гг. семья композиторов-песенников пополняется новыми именами: это Игорь Лученок, Эдуард Ханок, Эдуард Зарицкий, Измаил Капланов; позднее, в 1970-х гг. к ним присоединяются Валерий Иванов, Леонид Захлевный, Владимир Будник, Владимир Доморацкий, Владимир Кандрусевич, Николай Литвин, Лариса Мурашко и мн. др. Выдвигается плеяда эстрадных исполнителей - Нелли Богуславская, Виктор Вуячич, Тамара Раевская, Ольга Шутова и мн. др. В песенном жанре особенно ярко проявляется творческое содружество поколений, процесс обновления песен, а также преемственности и дальнейшего развития национальных традиций.
Наряду с традиционными формами самодеятельного художественного творчества (кружковой песенно-хоровой самодеятельностью) жизнь выдвигает новые формы музицирования. Массовое исполнение песен возрождается в новой культурной традиции - движении самодеятельных вокально-инструментальных ансамблей (ВИА).
Первые профессиональные ВИА были созданы в Минске в 1968 г. Ансамбль "Тоника", который возглавлял в будущем популярный композитор и певец Юрий Антонов, выкристаллизовался из эстрадного оркестра, аккомпанировавшего Виктору Вуячичу. Второй - "Лявоны" - возглавил Владимир Мулявин. Год спустя коллектив трансформировался в ВИА "Песняры".
В 1970-е гг. ВИА-движение в республике набирает силу: образуются ансамбли "Купалінка", "Чараўніцы", "Верасы", "Сябры". Их репертуар составляют популярные песни советских композиторов, всевозможные стилистически пестрые аранжировки фольклора (в том числе и ориентированные на западные поп-образцы), оригинальные песни и песенно-танцевальные композиции самих участников ансамблей. Образцы этой музыки создаются в колоссальном количестве, в соответствии с запросами массового музыкального быта и концертной практики самодеятельности. Отсюда - неизбежность повторения приемов, их стандартизация. Благодаря современным средствам коммуникации эстрадная продукция быстро и широко распространяется, приобретая, как правило, гораздо бoльшую популярность, нежели более достойные образцы других жанров, в том числе и традиционное профессионально-композиторское песенное искусство. Так, например, в республике и за ее пределами самое широкое распространение получили песни самодеятельных композиторов - руководителя ВИА "Тоника" Юрия Антонова ("О добрых молодцах", "Стой, не стреляй, солдат!", "Нет тебя прекрасней"), руководителя ансамбля "Песняры" Владимира Мулявина ("Александрына", "Завушніцы"), руководителя ВИА "Верасы" Василия Раинчика ("На карнавал", "Миражи", "Музыка для всех"). Эти коллективы приобрели статус профессиональных, завоевав себе широкое признание общественности.
Звучит песня Ю. Антонова на стихи О. Жукова "О добрых молодцах" в исп. ВИА "Добры молодцы".
Учитель: - Десятилетие спустя из ВИА-стиля под влиянием направлений зарубежной и российской поп-музыки начнут формироваться модные стилевые течения. Так, в 1980 году песня "Наша дискотека" В. Раинчика-М. Танича (исполненная ВИА "Верасы"), в припеве которой ярко обнаруживается влияние шведского квартета "АББА", положила начало формированию в Белоруссии стиля диско.
Звучит песня В. Раинчика на стихи М. Танича "Наша дискотека" в исп. ВИА "Верасы".
Учитель: - Современная профессиональная белорусская песня также чаще всего ориентирована на ее исполнение ВИА. Так, популярности некоторых песен порой способствовало своеобразие исполнительской манеры той или иной эстрадной группы. Завязывается творческое содружество композиторов с ВИА. Например, исполнительская манера "Песняров" во многом способствовала появлению песен И. Лученка с ярко выраженной фольклорной характерностью.
Звучит песня И. Лученка на стихи Я. Купалы "Спадчына" в исп. ВИА "Песняры".
Учитель: - С начала 1960-х гг. белорусская песня становится постоянной участницей всесоюзных и международных фестивалей, конкурсов. Ее "соприкосновение" с зарубежной песенной эстрадой - один из важных стимулов развития, который обусловил как обогащение выразительных средств песни, так и некоторые отрицательные черты, в частности, - некритическое использование, а то и прямое копирование популярной музыкальной продукции зарубежных эстрадных ансамблей. Вместе с тем наметилась тенденция к нивелировке художественных идей в деятельности некоторых ВИА и дискотек.
В этот период актуализировалась нравственно-этическая проблематика в песенном творчестве белорусских композиторов. Создаются произведения высокого гражданского звучания. Традиционные темы Родины, героической победы белорусского народа увязываются с большими социально-философскими проблемами, смысловой акцент в них переносится с внешнесобытийной стороны на этическую проблематику.
В произведениях песенного жанра не только воспевается та или иная общественно важная тема, но раскрывается ее значение в жизни современного человека. Внутренний мир героев, песенных персонажей вырисовывается через значительность их духовных побуждений, моральное осмысление событий прошлого. Такая нравственная акцентировка свойственна не только темам ведущего социального звучания, она пронизывает все тематические направления песенного творчества белорусских композиторов на современном этапе, становясь, таким образом, одним из характерных признаков трактовки содержания песен. Эта тенденция повлекла за собой дальнейший расцвет лирики в песне, стремление к социально-психологическому анализу личности, индивидуализации. Лирика как личностная, монологическая форма высказывания дает возможность показать общее, общенародное через единичное, индивидуальное, например, воплотить историческую тему Великой Отечественной войны через судьбу отдельного человека, воина-партизана, как это делает И. Лученок в песне "Память сердца".
Звучит песня И. Лученка на стихи М. Ясеня "Память сердца" в исп. В. Вуячича.
Учитель: - Особенно заметен поворот в сторону лирического решения в трактовке патриотической темы. Одна из линий этого тематического направления связана с воплощением содержания песни в лирических гимнах. Намеченная еще в послевоенные годы, она продолжает активно разрабатываться белорусскими композиторами. В этом жанре написаны песни Ю. Семеняко "Расцвітай, Беларусь", "Люблю цябе, Белая Русь", Э. Зарицкого "Не можа сэрца жыць без Беларусі" и др.
Звучит песня Ю. Семеняко на стихи В. Коризна "Люблю цябе, Белая Русь" в исп. А. Подгайского.
Учитель: - Лирическая трактовка патриотической темы свойственна многим песням И. Лученка: "Мая Беларусь", "Радзіме", "Жураўлі на Палессе ляцяць" и др. Тема Родины в песнях И. Лученка подается широко, многогранно. В представлении композитора она неотделима от истории своего народа, его культуры, традиций, духовного склада и характера. Именно такая углубленная трактовка патриотической тематики приобретает в песнях композитора (таких, как "Спадчына" - стихи Я. Купалы, "Радзіма бацькоў" - стихи В. Дунина-Марцинкевича, "Мой родны кут" - стихи Я. Коласа) ярко выраженный этический, нравственный смысл. Линия преемственности нравственных традиций прошлого прослеживается в песнях И. Лученка, посвященных темам революции, гражданской войны. Великой Отечественной войны. Это цикл "Революция наша вечная", песня "Верны мы памяти отцов". Нравственный облик современника в этих произведениях раскрывается через его отношение к прошлому, к морально-этическим традициям своего народа.
Звучит песня И. Лученка на стихи А. Ставера "Жураўлі на Палессе ляцяць" в исп. ВИА "Сябры".
Учитель: - Позицию И. Лученка разделяют многие композиторы в трактовке песенной тематики (циклы "Память" Л. Захлевного, "Будьте долгу верны" В. Иванова, цикл песен о партизанской борьбе Э. Зарицкого). В каждом из них тема героической борьбы подается в углубленном этическом ракурсе, раскрывая связь молодого поколения с подвигом своих отцов. Причем, тенденция в песенном творчестве белорусских композиторов на современном этапе способствует тому, что наиболее популярными становятся те песни, в которых значительная общественно важная тема преломляется сквозь призму индивидуального сознания: "Высокие звезды" И. Лученка-Р. Гамзатова, "Не можэ сэрца жыць без Беларусі" Э. Зарицкого-А. Мартиновича, "Пра маю Беларусь" В. Прохорова-С. Давидовича. В то же время наблюдается и встречное движение приобретения сугубо лирической темой гражданского звучания, акцентировки внимания на высокой нравственности лирического чувства ("Верасы" И. Лученка-И. Скурко, "Ты прыгадай усё" И. Лученка - П. Бровки, "Кветка папараці" В. Будника-А. Гречаникова).
Звучит песня И. Лученка на стихи Р. Гамзатова "Высокие звезды" в исп. ВИА "Сябры".
Учитель: - Усилением утверждающей этической направленности песни объясняется и все углубляющийся в этот период интерес композиторов к наследию народно-песенной культуры - фольклору. Этими же побуждениями - осмыслить и развить духовный опыт своего народа, - обусловлено и обращение композиторов к классикам национальной литературы: к поэзии В. Дунина-Марцинкевича, М. Богдановича, Я. Купалы, Я. Коласа, Э. Пашкевич, а также к лучшим образцам современной национальной поэзии - стихам П. Бровки, А. Кулешова, М. Танка, Н. Гилевича.
Звучит песня И. Лученка на стихи Я. Коласа "Мой родны кут" в исп. ВИА "Песняры".
Учитель: - На современном этапе развития поиск в этом направлении приобретает и конкретно-социологическую (социально-демографическую) направленность. Белоруссия, как и другие советские республики, переживает период стремительной урбанизации, что коренным образом изменяет социокультурную ситуацию. Усиление фольклорной струи в песне отражает сложный процесс изменения структуры музыкальной культуры города.
Этим объясняется наметившаяся тенденция к изменению в образно-содержательном строе песен. Белорусские композиторы проявляли повышенный интерес к поэтическим текстам, отличавшимся усложненностью психологического содержания и многоплановостью сюжетики ("Заклинание" И. Лученка-Е. Евтушенко, "Нечаканая істіна" Э. Зарицкого-Б. Спринчана). Становление так называемой интеллектуальной, проблемной лирики порой приводит к драматизации лирического образа, резкому усилению его экспрессивности. Эта черта, свойственная стилевым нормам современной зарубежной эстрады, особенно рок-музыке, - наблюдается и в песенном творчестве советских, в том числе и некоторых белорусских композиторов ("Нечаканая істіна" Э. Зарицкого).
Звучит песня И. Лученка на стихи А. Легчилова "Если б камни могли говорить" в исп. А. Подгайского.
Учитель: - В эти годы по-прежнему создавались и песни, отличавшиеся ярко выраженной идеологической направленностью, - например, песни о партии, Ленине, комсомоле. Написанные преимущественно в темпе марша ("Мы идем по стране", "Комсомольская юность" И. Лученка, "Я твой трубач, товарищ комсомол", "Молодые наши весны" В. Будника и мн. др.).
Звучит песня И. Лученка на стихи В. Фирсова "Мы идем по стране" в исп. ВИА "Песняры".
Учитель: - Наряду с воплощением образов гражданско-патриотического звучания появляются также и новые песенные жанры, например, жанр пародийно-шуточной песни, характерный более всего для творчества Э. Ханка ("Давай поговорим", "Разговоры", "Песня первоклассника", "Я у бабушки живу", "Шуточная спортивная" и др.).
Звучит песня Э. Ханка на стихи Л. Ошанина "Шуточная олимпийская" в исп. М. Боярского.
Учитель: - Несмотря на кажущуюся легкость жанра, в эстрадной песне поднимались и актуальные, жгучие проблемы. Вот как в начале 1980-х годов отражалась социальная проблема снижения рождаемости. Имея одного ребенка, родители и того норовят "подкинуть старикам" (бабушке и дедушке), а сами заняты самими собой.
Звучит песня Э. Ханка на стихи И. Шаферана "Я у бабушки живу" в исп. ВИА "Верасы".
Учитель: - Вместе с тем в многообразном песенном потоке заметно сократился удельный вес песен на сельскую тематику. Композиторы обновляют в эстрадном звучании старую народную песню. Современная же жизнь колхозной деревни не получает в их творчестве убедительного воплощения. Немногочисленные песенные образцы носят отпечаток некоторой "лубочности", упрощенности. В этом опять-таки можно видеть попытки музыкального (специфически песенного) осмысления сложных процессов развития социальной структуры населения, сопровождающихся и соответствующими изменениями в музыкальном сознании, иерархии ценностных ориентаций различных групп слушателей.
Современная белорусская профессионально-композиторская песня ориентирована преимущественно на ее исполнение в огромных концертных залах с многотысячной аудиторией. Возникла по существу новая коммуникативная ситуация, связанная с расширением пространственной реализации песни, оказавшей значительное воздействие на различные стороны песенного жанра и, прежде всего, на композиции песни. Это воздействие выражается в изменении масштабов песни, характера ее музыкального становления, т.е. тех ее сторон, которые непосредственно связаны с установкой на "пространство и на среду слушателей". В первом случае это проявляется в укрупнении формы, во втором - в усилении ее становления.
Укрупнение песенного жанра обусловлено обращением композиторов к нетрадиционным для песенного жанра многострочным поэтическим текстам, отличающимся усложненностью образного содержания и поэтической формы ("Вераніка" И. Лученка-М. Богдановича, "Мой родны кут" И. Лученка-Я. Коласа и др.).
Звучит песня И. Лученка на стихи М. Богдановича "Вераніка" в исп. ВИА "Песняры".
Учитель: - Свидетельством укрупненного видения целого является и обращение композиторов к песенным циклам. Это "Радзіма бацькоў", "Война не нужна", "Революция наша вечная" И. Лученка, "Память" Л. Захлевного, "Часовые любви и покоя" В. Будника, "Будьте долгу верны" В. Иванова и др. Объединение песен в циклы осуществляется, прежде всего, на основе общности тематики и образует сюитную циклическую композицию, основанную на контрасте сопоставления.
Другая тенденция, отражающая новые пространственные представления, связана с усилением в песне интенсивности становления.
Характерной особенностью песенного творчества белорусских композиторов на данном этапе, обусловленном жанровой ориентацией, было использование стилей прошлого, как особого средства выразительности. Культура и искусство прошлых лет, активно вовлекаясь в орбиту духовного потребления, вызывают в представлении слушателей устойчивые ассоциации, на основе которых кристаллизуются различные смысловые трактовки художественных явлений, их "обобщенные образы". Белорусскими композиторами широко используются приемы стилизации и цитирования: так, в песне Д. Смольского "Обелиски" звучит фрагмент "Священной войны" А.В. Александрова, в песне В. Будника "Ребята, не видавшие войны" - цитата из песни М. Фрадкина "Березы". Заимствования здесь играют роль своеобразного "конкретизатора" обобщенного музыкального образа, усиливая, таким образом, драматургическую сторону песни.
(Учитель может продемонстрировать учащимся одну из названных песен.)
На данном этапе также наметилась тенденция к взаимодействию различных музыкальных жанров и стилей. Выявился процесс сближения, взаимопроникновения массовой и академической музыки. Наблюдается обогащение языка и драматургии симфонии и оркестрового концерта, вокально-симфонического цикла на основе введения принципов, характерных для джаза и рок-музыки (Концерт для фортепиано с оркестром и "Болеро" В. Раинчика).
Звучит фрагмент Фортепианного концерта В. Раинчика в авт. исп.
Учитель: - В орбиту влияния песни попали романс, баллада, вокальный цикл, поэзия, а также смежные виды искусства, прежде всего - театр.
Влияние романса на песню проявлялось в содержании, обусловленном выбором более детализированного поэтического текста, в способах развития музыкального материала, в усилении роли инструментального сопровождения, развитости фактуры ("Алеся", "Вераніка" И. Лученка, "Травы детства" Ю. Семеняко, "Палессе", "Зялёная пушча" В. Будника, "Александрына" В. Мулявина и др.).
Звучит песня Ю. Семеняко на стихи В. Демидова "Травы детства" в исп. ВИА "Верасы".
Учитель: - Среди жанров вокальной музыки, оказавших воздействие на композицию современной белорусской профессионально-композиторской песни, можно отметить вокальный цикл. Смыкание тенденции к укрупнению формы с внешним жанровым воздействием сказывается в стремлении к циклизации песен, дающей возможность масштабного воплощения художественного замысла. Жанровое же влияние вокального цикла обнаруживается в образовании качественно нового уровня композиции песни, благодаря использованию приемов объединения, свойственных камерно-вокальному циклу (принципов драматургии, интонационных и гармонических связей).
Звучит фрагмент песенной сюиты В. Мулявина "Через всю войну" на стихи советских поэтов в исп. ВИА "Песняры" (по выбору учителя).
Учитель: - Очевидно влияние на песню и поэзии. Песня всегда находилась в союзе с поэзией, которая определяла ее содержание и стилистику. Отличительной чертой современной белорусской песни является развернутость, многоплановость, а также детализированность сюжета, требующие и соответствующего индивидуализированного композиционного решения.
Звучит песня И. Лученка на стихи А. Кулешова "Алеся" в исп. ВИА "Песняры".
Учитель: - В 1970 - первой половине 1980-х гг. отчётливо проявилось влияние на песню музыкального, прежде всего, оперного театра. В таких песнях обнаруживается стремление композиторов к использованию приемов драматургической выразительности, к развернутости изложения, к оркестральности инструментальной партии, расширенному исполнительскому составу, введению хора ("Хатынь" И. Лученка). Симптоматично и возникновение новых синтетических жанров - рок-поэмы, рок-оперы (поэма И. Лученка "Гусляр", опера-притча В. Мулявина "Песня пра долю"). Театр определяет трактовку песни как театральной сцены, в основе которой лежит конкретная ситуация, персонифицированные исполнители, игровое начало. Влияние театра проявлялось как в героических песнях ("Память сердца" И. Лученка), так и в шуточных ("Давай поговорим" Э. Ханка).
6) 1985 - наши дни - активное взаимодействие белорусской песни со стилевыми особенностями направлений современной музыки.
Для современного этапа развития белорусской песни и поп-музыки в целом характерен ряд тенденций.
Во-первых, понятие "массовая песня" окончательно потеряло первоначальный смысл: если в 1920-е гг. массовая песня была ориентирована на коллективное исполнение, в 1950-1970-е гг. наблюдалось соотношение между коллективным исполнением и слушанием, то с середины 1980-х гг. оно стало вытесняться другими понятиями - "подростковый поп", "тинейджерский поп", "музыка для ног".
Во-вторых, эстрадные произведения стали существовать как бы отдельно от их создателей: на первый план выдвигается личность исполнителя.
Наконец, в-третьих, широкое внедрение новейших достижений научно-технического прогресса существенно снизило требования к художественному уровню эстрадных произведений.
Рассмотрим наиболее значимые направления эстрадной песни и поп-музыки, распространившиеся на протяжении двух последних десятилетий.
Возникшая в странах Европы волна "евро-диско" и распространившийся на территории бывшего СССР его эквивалент, получивший название "подростковый поп" или "тинейджерский поп", оказал существенное влияние на песенное творчество белорусских композиторов. Этот процесс происходил длительное время. В середине же 1980-х гг. белорусские дискотеки отдавали предпочтение западным и российским образцам. В некоторых городах республики создавались коллективы, ориентированные на подражание российских образцов. В их числе - "Дельта" (Минск), "Имидж" (Добруш), "Парадокс" (Мозырь) и др. Но их творчество носило по преимуществу подражательный характер, проигрывало в популярности западным и российским образцам, и не получило широкой известности. Как самостоятельные направления, данные стили сформировались лишь к середине 1990-х гг.
В песенном жанре продолжают работать В. Доморацкий, И. Лученок, И. Капланов; появляются новые имена - Дмитрий Долгалев, Олег Елисеенков, Владимир Коризна-младший и др.
Жанр традиционной эстрадной песни как бы отошел на задний план. Его немногочисленные представители - минчане Яков Науменко, Олег Семенов (оба - выходцы из ансамбля народной песни "Бяседа"), Алеся (ВИА "Сябры"), Наталья Романская, Светлана Кульпа, Надежда Никулич, дуэт Ядвиги Поплавской и Александра Тихановича (экс-"Верасы"), Валерий Дайнеко ("Беларускія песняры"), дуэт Галины Галенды и Владимира Кудрина.
В середине 1990-х гг. в Беларуси развился стиль "диско". Однако в большинстве своем его представители ориентируются на российские образцы, что вполне закономерно: Беларусь в силу различных факторов продолжает находиться в зоне влияния российских СМК.
К числу наиболее ярких представителей "диско" сегодня можно отнести минчан Сергея Минского, Сергея Сухомлина, дуэт "Анжелика" (Анжелика Ютт и Владимир Станкевич), группу "Краски".
Композиции в данном стиле по преимуществу отличаются бессодержательностью. Но бывают приятные исключения. В качестве примера приведем песню лидера группы "Краски" Оксаны Ковалевской "Ты уже взрослый". Песня написана от имени девочки, тяжело переживающей из-за разрыва отношений со старшим братом, вызванного разницей в возрасте.
Звучит песня О. Ковалевской "Ты уже взрослый" в исп. группы "Краски".
Учитель: - В первой половине 1990-х гг. под влиянием зарубежной и российской поп-музыки обозначается тенденция к сближению традиционной эстрадной песни и танцевальной музыки. К их характерным чертам можно отнести незатейливость мелодий, их легкую запоминаемость, минимальную содержательность. К числу наиболее ярких представителей данного направления можно отнести Инну Афанасьеву, Витаса, Ирину Дорофееву, Сергея Ковалева, Кирилла Слуку, Лику Ялинскую (Минск), Искуи Абалян (Могилев), Оксану Петрову (Витебск), Полину Донскую (Пинск), Викторию Демьянчук, Галину Шишкову (Гродно-Минск), Олега Дудко (Добруш) и др.
Важную роль в развитии белорусской эстрадной песни сыграл Государственный концертный оркестр Республики Беларусь под управлением Михаила Финберга. Многие эстрадные солисты выступают в его сопровождении.
Звучит песня А. Пономарева на стихи Ю. Савоша "Крылы" в исп. И. Дорофеевой.
Учитель: - В последние годы внимание молодых белорусских композиторов и исполнителей привлекает к себе национальная классическая поэзия. Вот характерный пример соединения современных звучаний с классикой белорусской поэзии.
Звучит песня Т. Глазуновой на стихи Я. Купалы "Снег" в авт. исп.
Учитель: - Песенное искусство, близкое к шансонной лирике, исповедуют минчане Александр Солодуха, Владимир Ухтинский и Сергей Герасимов (два последних - выходцы из ВИА "Сябры").
С начала 1990-х гг. в разных городах Беларуси проводятся различные фестивали. Так, с июля 1992 года Витебск стал столицей фестиваля "Славянский базар", в котором принимают участие эстрадные исполнители и коллективы из всех стран мира. В разных городах Беларуси проходит фестиваль "На скрыжаваннях Еўропы" с участием артистов эстрады Беларуси и других стран. С 1994 года в Могилёве проводится ежегодный фестиваль "Золотой шлягер". В 1997 году в Бресте стартовал фестиваль "Золотая осень", в котором принимают участие как профессиональные, так и начинающие эстрадные певцы, барды и рок-музыканты.
Середина 1990-х гг. знаменуется возрождением интереса к ВИА-стилю. В это время ВИА "Сябры" трансформируется в одноименную студию; в 1997 году создается ВИА "Беларускія песняры", бoльшая часть программ которого строится на репертуаре "Песняров" 1970-х гг.
Наконец, нельзя не сказать о набирающем обороты популярности в молодежной среде стиле рэп (который в отечественной музыкальной музыкальной критике принято отождествлять с хип-хопом).
Как стиль белорусский хип-хоп заявил о себе в середине 1990-х гг. В числе представителей стиля - группы "Би-стрим", "Дискавери", "Ла Косста", "От и до", "Стритмейстерс", "Точка отсчета" (Минск), "Атомис" (Смолевичи), "Б.Г.С." (Кричев), "Нестандартный вариант" (Борисов), "Ник Фрост", "Терапия Ганг" (Молодечно), "Легион", "Напалм", "Семья Буга", "Холодный циклон" (Брест), "Старый завод", "Уже" (Витебск), "Город тоски" (Гомель), "Доктор Вербель" (Гродно), "Эпицентр правды" (Бобруйск) и мн. др. Однако до сих пор рэп (хип-хоп) на территории Беларуси носит по преимуществу подражательный характер. Его специфичность проявляется разве что в попытках создания остро социальных текстов на жгучие темы - выражение конфликта индивида и общества, наркомания, невзаимная любовь и т.п.
Звучит песня Доктора Вербеля "Заходи" в авт. исп.
Учитель: - Таким образом, песенный жанр за свою многолетнюю историю прошел длительный путь - от крестьянской и массовой песни к поп-музыке со всеми ее разновидностями. Далеко не все в нем равноценно. Поэтому очень важно научиться важно отличать подлинно художественные образцы от рядящихся в красивые одежки музыкальных поделок.

§ 2. Джаз
Звучит композиция О. Шикунова "Беларуская" в исп. вокальной группы "Камерата".
(Далее учитель может вкратце обратиться к истории возникновения джаза и перейти собственно к джазу белорусскому.)
Учитель: - Белорусский джаз является крупным белым пятном в истории национальной музыкальной культуры. В среде музыковедов бытовали различные мнения по поводу отечественного джаза: одни отвергали его как явление, другие не без оснований отождествляли с традиционной эстрадой.
До середины 1980-х гг. развитие жанра в Беларуси было сковано идеологическими рамками, что, в конечном итоге, наложило неизгладимый отпечаток на белорусский джаз и обусловило его специфические черты, затрудняющие его классификацию: во-первых, нельзя говорить об отечественном джазе как о широком спектре стилевых направлений - одни и те же музыканты могут исполнять и эстрадные оркестровые пьесы, и традиционный джаз, и бибоп, и джаз-рок (вспомним хотя бы различные программы Государственного концертного оркестра Республики Беларусь под управлением Михаила Финберга). Во-вторых, как создание, так и расформирование джазовых ансамблей на территории Беларуси носило по преимуществу спонтанный характер. Наконец, в-третьих, многие джазовые оркестры и ансамбли играли в свое удовольствие, - для себя и близких по духу людей, не выходя на официальную сцену.
Для освещения истории джаза на территории Беларуси необходимо вспомнить периодизацию развития советского джаза в целом, в истории которого исследователи условно выделяют следующие этапы:
1. 1930-1940-е гг. - развитие джаза в русле советской массовой песни (при доминирующей роли последней);
2. 1950 - середина 1960-х - активное использование джазом заимствований из фольклора народов Латинской Америки, Африки, Европы и Азии (своеобразное преломление "полилога культур" в джазе);
3. Середина 1960-х - наши дни - активное взаимодействие джаза с фольклором, камерной, симфонической и рок-музыкой.
Истоки белорусского джаза весьма противоречивы: это, во-первых, традиционный негритянский джаз (произведения которого включать в свой репертуар музыкантам категорически запрещалось), во-вторых, белорусский аутентичный фольклор (многие будущие джазмены еще задолго до начала своей профессиональной деятельности играли на свадьбах, исполняя белорусские народные песни, что впоследствии не могло не повлиять на их творчество), в-третьих, советский джаз, исполнять который все музыканты были обязаны.
Белорусский джаз также имеет свою периодизацию, которая в силу изложенных выше причин отличается дискретностью (прерывностью):
Рассмотрим этапы развития белорусского джаза:
1. 1940-1947 - период становления.
Основоположником белорусского джаза по праву считается трубач Эдди (Адольф-Эдуард Игнатович) Рознер (с чьим именем также связано развитие российской, польской и латвийской эстрадной и джазовой музыки). В 1940 году Рознером был создан Государственный джазовый оркестр Белорусской ССР. Не менее важную роль в становлении жанра сыграл композитор, участник (а впоследствии и музыкальный руководитель Госджаза БССР) Игорь Бельзацкий.
На данном этапе жанр в Беларуси развивался в русле советского джаза, испытывая на себе влияние творчества русских советских композиторов-песенников - М. Блантера, А. Варламова, И. Дунаевского, А. Островского, О. Строка, А. Цфасмана, Д. Шостаковича и др. Нередко к джазу ошибочно причислялись массовые песни, никакого отношения к жанру не имевшие.
В 1947 году после ареста Рознера оркестр был расформирован.
С этого времени почти 10 лет на белорусской джазовой сцене (если здесь уместно данное определение) царило затишье.
2. Середина 1950 - конец 1970-х гг.
На данном этапе развитие джаза на территории Беларуси происходило благодаря приезжим музыкантам. В их числе - дирижер Борис Райский (уроженец Харбина, КНР), композитор Андрей Шпенев (ныне работает в Государственном концертном оркестре Республики Беларусь под управлением М. Финберга) и др.
В 1960 - начале 1970-х гг. в Беларуси появляются собственные музыканты - композитор Евгений Гришман, пианисты Андрей Пыталев и Аркадий Эскин. Последний создал в начале 1970-х гг. ансамбль "Тоника".
Нельзя не отметить сложившееся на рубеже 1950-1960-х гг. направление - легкую оркестровую пьесу, как бы балансирующую на грани традиционной эстрады и джаза. В числе таких произведений - Фантазия для трубы с оркестром Э. Тырманд, Концертный вальс и фантазии на темы белорусских народных песен Е. Глебова, ряд пьес Ю. Семеняко и др.
(Учитель может предложить по своему выбору одну из оркестровых пьес.)
3. Конец 1970-х - наши дни - период профессионализации джаза.
В этот период ярко обозначилась тенденция к некоторому расширению стилевой палитры белорусского джаза. Были созданы джазовые коллективы, получившие известность далеко за пределами республики.
С целью развития жанра, а также для привлечения музыкантов и любителей джаза в 1978 году в Минске был создан Джаз-клуб, который возглавил журналист и искусствовед Дмитрий Подберезский. Клуб просуществовал до 1991 года, после чего по финансовым причинам был расформирован.
Остановимся на характеристике творчества некоторых коллективов.
Государственный концертный оркестр Республики Беларусь, созданный Михаилом Финбергом в 1987 году, существует в двух составах - большом и малом. Оркестр включает в себя пять джазовых составов. Оркестр наряду с эстрадными исполняет и джазовые программы. Причем, в репертуаре оркестра - и классический, и современный джаз, и джаз-рок, как оригинальные произведения американских джазменов-композиторов прошлого, так и их обработки. И даже когда белорусские музыканты исполняют произведения, написанные американскими авторами, это всё равно делается не в качестве "копии", а через понимание того же джаза нашими музыкантами.
Звучит композиция Ч. Паркера "Blumdido" в исп. Государственного концертного оркестра Республики Беларусь п/у М. Финберга.
Учитель: - Ансамбль традиционного джаза "Ренессанс" образован в 1977 году. В первые годы своего существования это был чисто любительский ансамбль, который в то время возглавлял преподаватель музыки Геннадий Кремер. Сначала коллектив играл исключительно в стиле диксиленда, а в начале 1990-х, когда состав пополнился профессиональными музыкантами, немного сменил направление, начав исполнять музыку в нью-орлеанской стилистике, а также ранний свинг. Постоянный участник ансамбля - композитор и барабанщик Николай Лаптенок. "Ренессанс" - один в Беларуси обладатель Гран-при международного конкурса "Злата тарка"'98 в польском городе Ивела. Первый альбом издан в 1997 г. фирмой "Каўчэг". Второй увидел свет усилиями фирмы "Вест рекордз".
В начале 1990-х гг. участники групп "Ренессанс" и "Камерата" подготовили совместную программу, основу которой составляет белорусский фольклор.
Звучит композиция Н. Лаптенка "Solitude" в исп. ансамбля "Ренессанс".
Учитель: - Вокальная группа "Камерата" образовалась в 1987 году и пропагандирует технику а-капельного пения, сочетая в репертуаре как оригинальные произведения, так и обработки латиноамериканской джазовой и фольклорной музыки разных народов. Художественный руководитель группы - Игорь Мельников.
Отнесение "Камераты" к джазу весьма условно: ведь основой джаза является живая импровизация. "Камерата" же исполняет композиции, создаваемые участниками колллектива.
Предпоследний альбом "Мой ангел" знакомит с несколькими оригинальными белорусскоязычными произведениями. Последний альбом под названием "Джаз" целиком посвящён джазовым стандартам. Группа "Камерата" дважды посещала с концертами США, постоянный участник многочисленных европейских джаз-фестивалей.
Вот как преломляется в творчестве "Камераты" своеобразный диалог культур - сочетание ориентальных (восточных) мотивов и их авторского видения композитором Олегом Шикуновым.
Звучит композиция О. Шикунова "Восточная" в исп. вокальной группы "Камерата".
Учитель: - Квинтет "Яблычная гарбата" стал известен в середине 1990-х гг. В начале коллектив работал как малая группа Государственного концертного оркестра. Алесь Сапега вместе с бас-гитаристом и лидером группы Игорем Сацевичем - основатели "Яблычнай гарбаты". Игорь Сацевич - многогранная личность, сочетающая в себе таланты композитора, аранжировщика и исполнителя. Его индивидуальному творческому почерку присуще сочетание яркого тематизма с богатым, выразительным мелодизмом.
Первая кассета была издана фирмой "Каўчэг" в серии "Беларускі джаз". После того появились видео- и аудиокассета "Злыя дзеўкі". Записи обратили на себя внимание московской фирмы "Богема мьюзик", которая вскоре издала альбом "Яблычнай гарбаты". Полтора года музыканты работали на одном из частных польских телеканалов и приняли участие в программе влиятельного международного фестиваля "Джаз-Джембери-2000". Последняя работа музыкантов - альбом "Пчаліны танец", изданный ими за собственный счёт. Данная программа представляет собой весьма оригинальное сочетание традиционного джаза с элементами белорусского фольклора.
Звучит композиция И. Сацевича "Пчаліны танец" в исп. квинтета "Яблычная гарбата".
Учитель: - Кроме коллективов, чье творчество рассматривалось выше, нельзя не отметить и других представителей жанра, работающих (или работавших) на джазовой сцене на протяжении последних 20 лет. В их числе минские коллективы - ансамбль Анатолия Архипова, квартет и квинтет Игоря Сафонова, группы "Грин стрим", "Дилижанс", "Пяты кут", витебская группа "Верность", исполняющие современный джаз и джаз-рок, джаз-квинтет Олега Крыжанюка, Джаз-проект пианиста Леонида Гурвича (Минск), биг-бэнд Центра культуры под управлением Анатолия Яскина (Витебск), трио Владимира Жданука (Гродно), специализирующиеся на классическом и современном джазе; классические традиции нью-орлеанского джаза в начале 1990-х гг. возродили гродненский квинтет "Тэйк файв" и могилевский квинтет ПК под управлением Игоря Обуткова.
Таким образом, сам факт существования в Беларуси джаза свидетельствует о том, что данный жанр для нашей страны - явление не исключительное, не экзотическое.

§ 3. Авторская песня
Звучит песня А. Круппа "Сигарета" в авт. исп.
Учитель: - Прежде чем приступить к рассказу о жанре авторской песни, следует отметить ее дифференциацию на "национальную" (белорусскоязычную) и "интернациональную" (русскоязычную). Такое деление не случайно: как и во всем бывшем СССР, авторская песня зарождалась в туристской и студенческой среде. Выпускники вузов одной союзной республики распределялись на работу в другие республики. Языком межнационального общения, как известно, являлся русский. Этим и объяснялось преобладание русскоязычных авторских песен над национальными.
Итак, основной сферой бытования авторской песни в Белоруссии, как и в других республиках СССР, был пригородный туризм. Его характерная черта - нерегламентированность межличностных контактов, способствовавшая вхождению в эту сферу людей различных профессий и национальностей и самораскрытию личности. Сформировалась туристско-"домашняя" среда как зимний вариант пения у костра. В туристской среде наблюдается своеобразное возрождение фольклорной ситуации. Коренное отличие туристской субкультуры от фольклорных костров в крестьянском образе жизни - временность, эпизодичность, условность, направленность исключительно на досуг, что сознательно противопоставлялось казенно-бюрократическому устройству повседневной жизни. В этой культуре как часть домашнего быта особое место занимают пение, декламация стихов, дружеские шаржи, танцы со своеобразной интермедией процесса пения. Уже в то время сформировалось так называемое локальное песенное творчество - факультетские песни, капустники, посвящения друзьям и т.п. В таком духе выдержана песня Арика Круппа "Прощание с Одессой".
Звучит песня А. Круппа "Прощание с Одессой" в авт. исп.
Учитель: - В истории развития белорусской авторской песни можно также выделить ряд этапов.
1. 1964 - середина 1970-х гг. - формирование авторской песни на территории Белоруссии.
В этот период жанр испытывал на себе определяющее влияние российской авторской песни. В первую очередь развивалась такая ее разновидность, как туристская песня. Главными представителями авторской песни в данный период были Арик (Арон) Крупп (Даугавпилс-Ленинград-Минск), Александр Чуланов (Минск) и Владимир Каленчиков (Гомель).
Основоположником авторской песни на территории республики считаетсявыходец из Даугавпилса (Латвия) Арик Крупп. Окончив школу в Лиепае и Институт киноинженеров в Ленинграде, Арик в 1964 году приехал в Минск по распределению, где работал инженером на заводе им. Н.И. Вавилова. Участвовал в стройках, увлекался туризмом. А в свободное время писал песни. Сначала простые и незамысловатые, они с каждым годом становились глубже, серьезнее, насыщеннее мыслями и образами. Когда слушаешь их, не верится, что мелодии написаны человеком, не имеющим музыкального образования. Их оригинальные, сложные гармонии не раз удивляли профессиональных композиторов. В первых песнях еще звучали подражательные нотки, а потом - это был уже только Арик Крупп с его неповторимой искренностью, задушевностью, сдержанным мужеством, жаждой познания жизни и людей. Ни слова фальши, ни позы, ни рисовки - в песнях, как и в жизни, Арик всегда оставался верен себе.
Крупп - лауреат конкурсов туристской песни I и II Всесоюзных походов молодежи в Бресте (1965) и Москве (1966).
В Арике уживались две любви - к родной Белоруссии (именно к родной, хотя родился он в Даугавпилсе, а учился в Лиепае и Ленинграде) и к Северу. С рюкзаком за плечами, на шлюпках и байдарках, в грузовиках и автобусах он обошел и объехал всю Белоруссию.
Звучит песня А. Круппа "Леса Белоруссии".
Учитель: - За Север Крупп агитировал горячо и искренне. Он написал около 70 песен, и многие из них посвящены тундре, холодному поясу и людям, не предавшим этот суровый, неласковый, но удивительный край.
Звучит песня А. Круппа "Лыжные следы".
Учитель: - В 1971 году Арик и шесть его товарищей трагически погибли в Восточных Саянах, попав под лавину.
...Песни Арика Круппа поют по всей стране, на туристских маршрутах, в альпинистских лагерях. Но часто случается так, что они остаются безымянными.
2. Середина 1970-х - начало 1990-х гг. - подразделение белорусской авторской песни на множество разновидностей; выделение национальной авторской песни; образование в различных городах республики КСП.
Если вспомнить историю российской авторской песни, с конца 1950-х сформировалась такая ее разновидность, как "литературная песня": Юрий Визбор, Александр Дулов, Ген Шангин-Березовский, позднее Виктор Берковский, Сергей Никитин, Александр Суханов и др. клали на музыку стихи русских, советских и зарубежных поэтов - М. Лермонтова, А. Ахматовой, А. Блока, Н. Гумилева, С. Есенина, И. Бродского, О. Мандельштама, М. Цветаевой, М. Светлова, А. Вознесенского, Е. Евтушенко, С. Маршака, Р. Бернса, У. Шекспира, М. Каремо и мн. др. Бардов привлекала мелодика и ритмика стихов, их содержательная сторона.
Родоначальниками "литературной песни" на территории Белоруссии были братья Борис и Юрий Вайханские.
Вайханские начали сочинять песни во второй половине 1970-х гг. Борис писал песни как на собственные тексты, так и на стихи зарубежных поэтов. Юрий же обращался к поэзии эпохи Серебряного века. Его любимыми поэтами были А. Ахматова, А. Блок, Н. Гумилев, а также Б. Пастернак, М. Цветаева, Р. Киплинг, П. Б. Шелли и мн. др.
Звучит песня Ю. Вайханского на стихи А. Ахматовой "Высокие своды костела" в авт. исп.
Учитель: - Другая "ветвь" жанра - сатирическая песня, ярко представленная в творчестве художника, кинорежиссера и актера, минчанина Владимира Бобрикова.
Владимир Бобриков начал писать песни с 1973 года. Его текстам присущи гражданское звучание и социальная острота. В своих песнях Владимир бичевал недостатки общественной жизни периода застоя.
Звучит песня В. Бобрикова "Счастливая страна" в авт. исп.
Учитель: - Классическая авторская песня в данный период также была представлена в творчестве минчан Николая Кадола, Елены Казанцевой, Михаила Карпачева, Марка Мермана, гродненцев Сергея Ильюшенко, Анатолия Кардобнева, Дмитрия Клименко, Ольги Подчиненковой, Евгения Фалеева, гомельчан Александра Воложина, Евгения Костюкова, брестчан Николая Азарко, Людмилы Витязевой, Татьяны Колокольцевой, Ирины Соколовой и др.
В середине 1970-х гг. зарождается национальная, белорусскоязычная авторская песня.
Национальная авторская песня представляет собой чрезвычайно интересное явление. В ней уже в то время звучали идеи национального возрождения Белоруссии. Белорусскоязычные барды были популярны в кругах передовой национальной интеллигенции.
В конце 1970 - начале 1980-х гг. белорусскоязычная авторская песня развивается в творчестве Эдуарда Акулина, Виктора Дашкевича, Дмитрия Дяденко, Сергея Минскевича, Валерия Познякевича, Алеся Полынского, Алеся и Каси Камоцких (Минск), Алеся Шпаковского (Смолевичи), Сержука (Сергея) Соколова-Воюша (Новополоцк).
Одним из наиболее ярких представителей белорусскоязычной авторской песни того периода был Сержук Соколов-Воюш - поэт, журналист, учитель белорусского языка и литературы. Он - первый бард, добившийся массового успеха без рекламных кампаний, без релизов и презентаций. Имелись только любительские записи, выступления в детских садах и школах с белорусским языком обучения. Его песни мелодичны, просты для запоминания и доступны для исполнения.
Песни Соколова-Воюша пользовались широкой популярностью у патриотически настроенной молодежи республики. Их тематика довольно обширна. Сержук писал и лирические, и исторические, и юмористические песни.
Одним из первых национальных хитов стала песня на стихи С. Соколова-Воюша "Аксамітны вечар", музыку к которой написал Вадим Новицкий, работавший тренером по каратэ в одном из местных клубов по восточным единоборствам.
Звучит песня В. Новицкого на стихи С. Соколова-Воюша "Аксамітны вечар" в исп. С. Соколова-Воюша.
Учитель: - Гимном неукротимому духу борцов за независимость Родины стал авторский цикл Соколова-Воюша "Песні касінераў". Бард, как и надлежит проникновенному автору музыки и стихов, добился почти идеального сочетания мелодии и текста, интонационного вычерчивания чувства, с которым создавались песни - любви к родному краю, к героическим персонажам отечественной истории.
Звучат "Маналёгі" Францишка Богушевича и Кастуся Калиновского из цикла "Песні касінераў" в авт. исп.
Учитель: - Особой популярностью пользовалась шуточная песня "Крупнік", написанная Соколовым-Воюшем на заре перестройки. Крупник - старинный белорусский спиртной напиток. Но сама песня не об алкоголе. Это попытка автора посмеяться над тогдашними общественными недостатками, да и над самим собой.
Звучит песня С. Соколова-Воюша "Крупнік" в авт. исп.
Учитель: - Известность Сержука Соколова-Воюша как барда-публициста способствовала росту популярности других белорусских бардов, которые перестали избегать "домашних" концертов и митинговых площадок от Гродно до Гомеля - Ольги Акулич, Игоря Добровольского, Алеся Змушко, Дмитрия Сидоровича (Минск), Кастуся (Константина) Геращенко, Андрея Мельникова (Орша), Леры Сом (Полоцк), Ольги Терещенко (Гомель), Виктора Шалкевича (Гродно), Анатолия Кудласевича (Столин), Сержука Лауника и Дмитрия Лукашука (Лида), Змицера (Дмитрия) Бартосика (Гомель-Вильнюс-Минск), квартета "Крок" (Барановичи) и мн. др. Наряду с ними, Сержук считается первооткрывателем и классиком жанра.
В 1980-е гг. формируется и белорусскоязычная литературная песня: бардов привлекали стихи белорусских поэтов - Д. Бичель-Загнетовой, Л. Гениуш, В. Короткевича и мн. др.
Звучит песня О. Терещенко на стихи Л. Гениуш "Запяі мне песню" в авт. исп.
Учитель: - Таким образом, к концу 1980-х гг. сложилась яркая, самобытная белорусская национальная авторская песня.
1970-1980-е гг. - время формирования клубов самодеятельной песни (КСП). КСП создавались при высших и средних учебных заведениях и Домах культуры. Следует отметить, что создание КСП на территории республики носило спонтанный характер.
В числе функций КСП - организация концертов авторской песни; распространение аудио- и видеозаписей; сбор и распространение информации о бардах.
Остановимся здесь лишь на наиболее известных клубах.
Средоточием КСП-движения стал Минск. В 1980-1990-е гг. в белорусской столице было создано множество больших и малых клубов авторской песни. В 1982 году в Минске создается клуб "Ветразь", который стал главным координационным центром движения КСП в республике. Основателем КСП был бард Павел Житкевич. Благодаря "Ветразю" в Минске проходили концерты многих бардов - не только белорусских, но и из других бывших союзных республик.

страница 1
(всего 3)

ОГЛАВЛЕНИЕ

След. стр. >>

Copyright © Design by: Sunlight webdesign